Синкве́йн (от фр. cinquains, англ. cinquain) — пятистрочная стихотворная форма, возникшая в США в начале XX века под влиянием японской поэзии. В дальнейшем стала использоваться (в последнее время, с 1997 года, и в России) в дидактических целях, как эффективный метод развития образной речи, который позволяет быстро получить результат[1]. Ряд методистов полагает, что синквейны полезны в качестве инструмента для синтезирования сложной информации, в качестве среза оценки пИстория возникновения
В начале XX века форму синквейна разработала американская поэтесса Аделаида Крэпси[en], опиравшаяся на знакомство с японскими силлабическими миниатюрами хайку и танка. Синквейны вошли в её посмертное собрание стихотворений, изданное в 1914 году и несколько раз переиздававшееся.
Правила составления
Традиционный синквейн состоит из пяти строк и основан на подсчёте слогов в каждом стихе: его слоговая структура — 2—4—6—8—2, всего 22 слога (в хайку 17, в танка — 31). Авторы, развивавшие форму в дальнейшем, предложили ряд её вариаций[3]:
Обратный синквейн (Reverse cinquain) — с обратной последовательностью стихов (2—8—6—4—2);
Зеркальный синквейн (Mirror cinquain) — форма из двух пятистрочных строф, где первая — это традиционный, а вторая — обратный синквейны;
Синквейн-бабочка (Butterfly cinquain) — девятистрочная форма со слоговой структурой 2—4—6—8—2—8—6—4—2;
Гирлянда синквейнов (Garland cinquain) — аналог венка сонетов, корона синквейнов, к которой добавлен шестой синквейн, где первая строка взята из первого синквейна, вторая строка из второго, и т. д.
Дидактический синквейн
Дидактический синквейн развился в практике американской школы. В этом жанре текст основывается не на слоговой зависимости, а на содержательной и синтаксической заданности каждой строки.
Первая строка — тема синквейна, заключает в себе одно слово (обычно существительное или местоимение), которое обозначает объект или предмет, о котором пойдет речь.
Вторая строка — два слова (чаще всего прилагательные или причастия), они дают описание признаков и свойств выбранного в синквейне предмета или объекта.
Третья строка — образована тремя глаголами или деепричастиями, описывающими характерные действия объекта.
Четвертая строка — фраза из четырёх слов, выражающая личное отношение автора синквейна к описываемому предмету или объекту.
Пятая строка — одно слово, характеризующее суть предмета или объекта.
Чёткое соблюдение правил написания синквейна не обязательно. Например, для улучшения текста в четвёртой строке можно использовать три или пять слов, а в пятой строке — два слова. Возможны варианты использования и других частей речи.
Синквейн с точки зрения педагогики
Написание синквейна является формой свободного творчества, требующей от автора умения находить в информационном материале наиболее существенные элементы, делать выводы и кратко их формулировать. Помимо использования синквейнов на уроках литературы[4] (например, для подведения итогов по пройденному произведению[5]) практикуется и использование синквейна как заключительного задания по пройденному материалу любой другой дисциплины построения построения синквейна делает его одним из эффективных методов развития ребенка дошкольного возраста, который позволяет быстро получить результат. В частности, знакомство с самим понятием слова и расширение словарного запаса для более эффективного выражения своей мысли[6].
Формирование аналитических Составление синквейна, краткого резюме на основе больших объемов информации, полезно для выработки к анализу. В отличие от школьного сочинения, синквейн требует меньших временных затрат, хотя и имеет более жёсткие рамки по форме изложения, и его написание требует от составителя реализации практически всех его личностных интеллектуальные, творческие, образные). Таким образом, процедура составления синквейна позволяет гармонично сочетать элементы всех трех основных образовательных систем: информационной, деятельностной и личностно ориентированной[7].
Вариативность
Различные вариации для составления синквейна разноплановому составлению заданий. Помимо самостоятельного (как и в паре, в группе) составления нового синквейна, возможны варианты:
составление краткого рассказа по готовому синквейну (с использованием слов и фраз, входящих в состав синквейна);
коррекция и совершенствование готового синквейна;
анализ неполного синквейна для определения отсутствующей части (например, дан синквейн без указания темы — без первой строки, необходимо на основе существующих её определить).онятийного и словарного багажа учащихся[2].
ответ: Технология заключается в том, что в углубления на дереве вкладываются отличные по текстуре и цвету деревянные же частицы. Порой интарсию называют инкрустацией, что не так далеко от истины, но отличия все же есть. Инкрустация предполагает украшение основы всевозможными драгоценными материалами, а интарсия - исключительно деревом.
Термин incrustatio с латинского можно перевести как "покрытие корой". Современное искусство интарсии подразделяется на два подвида:
врезку элементов, которые вместе с основой создают ровную гладкую поверхность изделия в целом - inlay;
выпуклую врезку деталей, при этом поверхность изделия остается уровнем ниже, чем элементы украшения.
Впервые изделия, декорированные технике интарсии, появились еще в Древнем Египте. Они невероятно ценились, ведь древесины в Египте было мало, она завозилась и стоила дорого, по сути равнялась по цене с драгоценными камнями. Древние мастера любили древесину за пластичность и легкость в обработке. Техника древесной мозаики позволяла создавать искусные шедевры, где каждый элемент гармонировал с другим, а богатство декоративных эффектов просто поражало.
Развивалось это искусство активно также в Древней Греции и Риме. До наших дней дошли саркофаги из кедра, кипариса с изумительной отделкой из клена, кизила, самшита и других пород. Мастера изменяли цвет древесины, кипятя ее в краске, пропитывая маслом и квасцами.
Апогей развития интарсии пришелся на эпоху Возрождения. Флорентийские умельцы в 15 веке предлагали различные сувениры и предметы быта, украшенные древесной мозаикой. Излюбленными мотивами были растительные и геометрические орнаменты, фон обычно был темным, а рисунок - более светлым.
Уровень мастерства рос, сфера применения интарсии увеличивалась. Германия, Франция и другие европейские страны взяли на вооружение эту технику. Инкрустированными панно украшались не только дворцы внутри, но и фасады снаружи, простые орнаменты переросли в перспективные отображения городов, будничной городской жизни.
Современные мастера активно работают в технике интарсии, элементы и приемы усложняются, в работу берут преимущественно ценные породы древесины.
Особенность и сложность интарсии заключается в том, что применяется она, в основном, на дорогих элитных предметах из дорогих пород. Трудоемкость процесса и высокая стоимость материалов также влияет на ценность конечных изделий. Плотная подгонка каждого, даже самого крошечного фрагмента требует максимальной концентрации внимания мастера, собранности, узор должен получаться ровным, гармоничным.
Двери, столики, рамки для фотографий и зеркал, шкатулки, подставки - все эти предметы интерьера могут быть украшены деревянной мозаикой, интарсией, и стать непревзойденными произведениями искусства, сотворенными талантливыми руками мастеров именно для вашего дома.
Объяснение:
Синкве́йн (от фр. cinquains, англ. cinquain) — пятистрочная стихотворная форма, возникшая в США в начале XX века под влиянием японской поэзии. В дальнейшем стала использоваться (в последнее время, с 1997 года, и в России) в дидактических целях, как эффективный метод развития образной речи, который позволяет быстро получить результат[1]. Ряд методистов полагает, что синквейны полезны в качестве инструмента для синтезирования сложной информации, в качестве среза оценки пИстория возникновения
В начале XX века форму синквейна разработала американская поэтесса Аделаида Крэпси[en], опиравшаяся на знакомство с японскими силлабическими миниатюрами хайку и танка. Синквейны вошли в её посмертное собрание стихотворений, изданное в 1914 году и несколько раз переиздававшееся.
Правила составления
Традиционный синквейн состоит из пяти строк и основан на подсчёте слогов в каждом стихе: его слоговая структура — 2—4—6—8—2, всего 22 слога (в хайку 17, в танка — 31). Авторы, развивавшие форму в дальнейшем, предложили ряд её вариаций[3]:
Обратный синквейн (Reverse cinquain) — с обратной последовательностью стихов (2—8—6—4—2);
Зеркальный синквейн (Mirror cinquain) — форма из двух пятистрочных строф, где первая — это традиционный, а вторая — обратный синквейны;
Синквейн-бабочка (Butterfly cinquain) — девятистрочная форма со слоговой структурой 2—4—6—8—2—8—6—4—2;
Корона синквейнов (Crown cinquain) — 5 традиционных синквейнов, образующих завершенное стихотворение;
Гирлянда синквейнов (Garland cinquain) — аналог венка сонетов, корона синквейнов, к которой добавлен шестой синквейн, где первая строка взята из первого синквейна, вторая строка из второго, и т. д.
Дидактический синквейн
Дидактический синквейн развился в практике американской школы. В этом жанре текст основывается не на слоговой зависимости, а на содержательной и синтаксической заданности каждой строки.
Первая строка — тема синквейна, заключает в себе одно слово (обычно существительное или местоимение), которое обозначает объект или предмет, о котором пойдет речь.
Вторая строка — два слова (чаще всего прилагательные или причастия), они дают описание признаков и свойств выбранного в синквейне предмета или объекта.
Третья строка — образована тремя глаголами или деепричастиями, описывающими характерные действия объекта.
Четвертая строка — фраза из четырёх слов, выражающая личное отношение автора синквейна к описываемому предмету или объекту.
Пятая строка — одно слово, характеризующее суть предмета или объекта.
Чёткое соблюдение правил написания синквейна не обязательно. Например, для улучшения текста в четвёртой строке можно использовать три или пять слов, а в пятой строке — два слова. Возможны варианты использования и других частей речи.
Синквейн с точки зрения педагогики
Написание синквейна является формой свободного творчества, требующей от автора умения находить в информационном материале наиболее существенные элементы, делать выводы и кратко их формулировать. Помимо использования синквейнов на уроках литературы[4] (например, для подведения итогов по пройденному произведению[5]) практикуется и использование синквейна как заключительного задания по пройденному материалу любой другой дисциплины построения построения синквейна делает его одним из эффективных методов развития ребенка дошкольного возраста, который позволяет быстро получить результат. В частности, знакомство с самим понятием слова и расширение словарного запаса для более эффективного выражения своей мысли[6].
Формирование аналитических Составление синквейна, краткого резюме на основе больших объемов информации, полезно для выработки к анализу. В отличие от школьного сочинения, синквейн требует меньших временных затрат, хотя и имеет более жёсткие рамки по форме изложения, и его написание требует от составителя реализации практически всех его личностных интеллектуальные, творческие, образные). Таким образом, процедура составления синквейна позволяет гармонично сочетать элементы всех трех основных образовательных систем: информационной, деятельностной и личностно ориентированной[7].
Вариативность
Различные вариации для составления синквейна разноплановому составлению заданий. Помимо самостоятельного (как и в паре, в группе) составления нового синквейна, возможны варианты:
составление краткого рассказа по готовому синквейну (с использованием слов и фраз, входящих в состав синквейна);
коррекция и совершенствование готового синквейна;
анализ неполного синквейна для определения отсутствующей части (например, дан синквейн без указания темы — без первой строки, необходимо на основе существующих её определить).онятийного и словарного багажа учащихся[2].
ответ: Технология заключается в том, что в углубления на дереве вкладываются отличные по текстуре и цвету деревянные же частицы. Порой интарсию называют инкрустацией, что не так далеко от истины, но отличия все же есть. Инкрустация предполагает украшение основы всевозможными драгоценными материалами, а интарсия - исключительно деревом.
Термин incrustatio с латинского можно перевести как "покрытие корой". Современное искусство интарсии подразделяется на два подвида:
врезку элементов, которые вместе с основой создают ровную гладкую поверхность изделия в целом - inlay;
выпуклую врезку деталей, при этом поверхность изделия остается уровнем ниже, чем элементы украшения.
Впервые изделия, декорированные технике интарсии, появились еще в Древнем Египте. Они невероятно ценились, ведь древесины в Египте было мало, она завозилась и стоила дорого, по сути равнялась по цене с драгоценными камнями. Древние мастера любили древесину за пластичность и легкость в обработке. Техника древесной мозаики позволяла создавать искусные шедевры, где каждый элемент гармонировал с другим, а богатство декоративных эффектов просто поражало.
Развивалось это искусство активно также в Древней Греции и Риме. До наших дней дошли саркофаги из кедра, кипариса с изумительной отделкой из клена, кизила, самшита и других пород. Мастера изменяли цвет древесины, кипятя ее в краске, пропитывая маслом и квасцами.
Апогей развития интарсии пришелся на эпоху Возрождения. Флорентийские умельцы в 15 веке предлагали различные сувениры и предметы быта, украшенные древесной мозаикой. Излюбленными мотивами были растительные и геометрические орнаменты, фон обычно был темным, а рисунок - более светлым.
Уровень мастерства рос, сфера применения интарсии увеличивалась. Германия, Франция и другие европейские страны взяли на вооружение эту технику. Инкрустированными панно украшались не только дворцы внутри, но и фасады снаружи, простые орнаменты переросли в перспективные отображения городов, будничной городской жизни.
Современные мастера активно работают в технике интарсии, элементы и приемы усложняются, в работу берут преимущественно ценные породы древесины.
Особенность и сложность интарсии заключается в том, что применяется она, в основном, на дорогих элитных предметах из дорогих пород. Трудоемкость процесса и высокая стоимость материалов также влияет на ценность конечных изделий. Плотная подгонка каждого, даже самого крошечного фрагмента требует максимальной концентрации внимания мастера, собранности, узор должен получаться ровным, гармоничным.
Двери, столики, рамки для фотографий и зеркал, шкатулки, подставки - все эти предметы интерьера могут быть украшены деревянной мозаикой, интарсией, и стать непревзойденными произведениями искусства, сотворенными талантливыми руками мастеров именно для вашего дома.
Объяснение: