Типография печатает книги математического и художественного содержания. На 1000 экземпляров математических книг уходит 6 тонн бумаги и 1 бочка типографской краски, а на 1000 экземпляров художественных — 4 тонны бумаги и 2 бочки краски (они тоньше и с картинками :). Причем типография может использовать не более 24 тонн бумаги и 6 бочек краски в месяц, дабы избежать протестов со стороны Greenpeace. Ежемесячный тираж художественных книг был ограничен 2 тысячами штук (из-за отсутствия надлежащего с на них), кроме того, министерство образования поставило условие, чтобы тираж художественных книг превышал тираж математических не более чем на 1000 штук (дабы население повышало уровень собственного образования). Одна математическая книга приносит доход в 5 рублей, а одна художественная-4. Типография заботится не только об уровне математического образования населения, но и о собственной выгоде и хочет максимизировать свой доход
Связывающие и не связывающие ограничения:
по бумаге (связывающее/несвязывающее) нужное выбрать
по краске (связывающее/несвязывающее) нужное выбрать
по с связывающее/несвязывающее) нужное выбрать
Минобр (связывающее/несвязывающее) нужное выбрать
На сколько можно изменить количество ресурсов? (уменьшение записывать с минусом "-10", увеличение без "10")
Бумага -
Краска -
С Минобр -
На сколько измениться ЦФ при изменении количества каждого из ресурсов
Бумага -
Краска -
С Минобр -
Ценность ресурсов
Бумага -
Краска -
С Минобр -
Знаменитый холст Зонтики написан художником в 1881-1886 годах, после его возвращения из Италии. Воздействием итальянских впечатлений можно объяснить более четкие, чем обычно контуры изображаемого. А во всем остальном это типичное произведение Ренуара, мастера, которого невозможно спутать ни с кем.
Над этой картиной Ренуар работал на протяжении ряда лет, как раз в то время, когда произошли кардинальные перемены в его манере письма. Он начал эту картину незадолго до отъезда в Италию, где находился в 1881-1882 годах, но работа оставалась незавершенной еще как минеимум пять лет.
Детальное изучение фасонов показывает, что платья на женщинах, изображенных в правой части картины, соответствуют моде 1881 года, а платье на женщине слева — моде 1886 года. Имеются также различия в цветовом решении этих частей картины.
Фигуры двух девочек, стоящих с правой стороны картины, написаны мягкими, воздушными мазками, характерными для Ренуара-импрессиониста, а фигуры в левой части полотна выполнены уже другим стилем, более конкретным, явно демонстрирующим то влияние, которое оказало на художника изучение образцов классического искусства и искусства эпохи Ренессанса, с которыми он познакомился в Италии.
Несмотря на эти различия, картина смотрится очень цельно и считается одной из самых известных работ Ренуара — оригинальной по замыслу и наполненной живыми, яркими деталями. Эта картина была последним большим полотном, на котором Ренуар изобразил сцену из современной ему жизни. После этого он обратился к более «вечным» темам.