Китайская картина не является картиной в нашем понимании. У неё нет ни тяжёлой золочёной рамы, ни даже тонкого багета, который бы ограничивал её от плоскости стены, превращая в изолированный замкнутый мир. Китайская живопись представляет собой объединение художественного искусства с поэтическим. На китайской картине нередко встретишь изображение пейзажа и иероглифические надписи, поясняющие суть картины. В китайском пейзаже можно увидеть голые островерхие горы севера, меняя окраску от освещения дня. Белоснежные могучие сосны у их подножий, выжженные солнцем пустыни с остатками древних городов, заброшенные скальные храмы, тропические леса юга, населённые бесчисленным множеством зверей и птиц. Мост через озеро, пещера в скалах, беседка в парке часто получали такие названия: " Мост орхидей", "Ворота дракона", "Павильон для слушания течения реки" либо "Беседка для созерцания луны" и т. д. Китайская живопись неразрывно связана с поэзией. Порой художники дополняли свою картину строками из стихов. Надо сказать, что китайские художники порой были и замечательными поэтами. Великий китайский критик Чжан Янь-юань подчеркнул неразрывность поэзии с живописью и сказал: " Когда они не могут выразить свою мысль живописью, они писали иероглифы, когда они не могли выразить свою мысль через письменность, они писали картины". Это сочетание картины и надписи необычно для европейского восприятия. Однако китайские художники не только дополняли и эмоционально обогащали смысл своих произведений стихами, которые рождали как бы новые образы, развивали фантазию зрителя, но и вписывали с таким мастерством и блеском свои иероглифы в картину, что она приобрела от этого какую- то особую законченность и остроту. Сама по себе каллиграфия в виде надписей часто отдельно помещалась на свитках, образуя картины из одних иероглифов, и имела много разных стилей. Тысячелетиями исчисляется развитие пейзажного жанра в Китае, известного как одно из величайших достижений мирового искусства. Китайский пейзаж не похож на европейский. В европейском пейзаже мир, изображенный художником, словно увиден им из окна. Это часть природы, сельской местности или города, которую может охватить глаз живописца и где человек, даже если его и нет на картине, всегда чувствует себя как бы хозяином. Китайский художник воспринимает пейзаж как часть необъятного и просторного мира, как грандиозный космос, где человеческая личность ничто, она как бы растворена в созерцании великого, непостижимого и поглощающего её пространства.
Китайская живопись представляет собой объединение художественного искусства с поэтическим. На китайской картине нередко встретишь изображение пейзажа и иероглифические надписи, поясняющие суть картины. В китайском пейзаже можно увидеть голые островерхие горы севера, меняя окраску от освещения дня. Белоснежные могучие сосны у их подножий, выжженные солнцем пустыни с остатками древних городов, заброшенные скальные храмы, тропические леса юга, населённые бесчисленным множеством зверей и птиц.
Мост через озеро, пещера в скалах, беседка в парке часто получали такие названия: " Мост орхидей", "Ворота дракона", "Павильон для слушания течения реки" либо "Беседка для созерцания луны" и т. д.
Китайская живопись неразрывно связана с поэзией. Порой художники дополняли свою картину строками из стихов. Надо сказать, что китайские художники порой были и замечательными поэтами. Великий китайский критик Чжан Янь-юань подчеркнул неразрывность поэзии с живописью и сказал: " Когда они не могут выразить свою мысль живописью, они писали иероглифы, когда они не могли выразить свою мысль через письменность, они писали картины". Это сочетание картины и надписи необычно для европейского восприятия. Однако китайские художники не только дополняли и эмоционально обогащали смысл своих произведений стихами, которые рождали как бы новые образы, развивали фантазию зрителя, но и вписывали с таким мастерством и блеском свои иероглифы в картину, что она приобрела от этого какую- то особую законченность и остроту. Сама по себе каллиграфия в виде надписей часто отдельно помещалась на свитках, образуя картины из одних иероглифов, и имела много разных стилей. Тысячелетиями исчисляется развитие пейзажного жанра в Китае, известного как одно из величайших достижений мирового искусства. Китайский пейзаж не похож на европейский.
В европейском пейзаже мир, изображенный художником, словно увиден им из окна. Это часть природы, сельской местности или города, которую может охватить глаз живописца и где человек, даже если его и нет на картине, всегда чувствует себя как бы хозяином. Китайский художник воспринимает пейзаж как часть необъятного и просторного мира, как грандиозный космос, где человеческая личность ничто, она как бы растворена в созерцании великого, непостижимого и поглощающего её пространства.
Период культуры
ЛИТЕРАТУРА
АРХИТЕКТУРА
ЖИВОПИСЬ
IX-XII вв.
«Повесть временных лет» - н.12в. Автор – Нестор;
«Житие о погублении Бориса и Глеба» - н.12в. Автор – Нестор;
«Слово и законе и благодати» - 40гг. 11в. Автор – митрополит Илларион;
«Поучение Владимира Мономаха» - ок. 1117г.;
«Слово о полку Игореве» - к.12в. Автор – Кирилл Туровский.
Десятинная церковь (Ц.Богородицы) – 991-996гг.;
Софийский собор, Золотые ворота в Киеве – 1037г.;
Киево- Печерский монастырь – 1051г.;
Успенский собор во Владимире – 1158-1161гг. (А.Боголюбский);
Дмитриевский собор во Владимире – 1194-1197гг. (Всеволод Большое Гнездо);
Церковь Покрова на Нерли во Владимире – 1165г.
Нерукотворный – 12в.
XIII-XVI вв.
«Слово о погибели земли Русской» - 1238-1246гг.;
«Повесть о разорении Рязани Батыем» - 1237гг;
«Повесть о Меркурии Смоленском» - 15в.;
«Сказание о нашествии Батыя на русскую землю» - 1240гг;
«Задонщина» - к.14-н.15вв. Автор – Сафроний Рязанец;
«Сказание о Мамаевом побоище» - 15вв.;
«Хождение за три моря» - сер.15в. Автор – А.Никитин;
«Житие Сергия Радонежского» - н.15вв. Автор – Епифаний Премудрый;
«Великие Четьи – Минеи» - к.14-н.15вв. Автор – митрополит Макарий;
«Апостол» - 1564г. Автор - И.Федоров;
«Домострой» - к.15-н.16вв.;
Произведения Ивана Пересветова, А.Курбского, И.Грозного, М.Башкина, Ф. Косого, Ф. Карпого.
Архангельский собор Московского Кремля - 1247-1248гг., 1333г. построен каменный храм при Иване Калите;
Храм Николы на Липне в Новгороде – 1292г.;
Успенский собор в Кремле – 1325г., перестроили в 1475-1479гг. А. Фиорованти;
Ферапонтов монастырь – 1397г. (Москва)
Церковь Рождества Богородицы – 1393-1394гг;
Троице-Сергиев монастырь – 1337г. (основатель С.Радонежский);
Благовещенский собор московского Кремля – 1489г.;
Белокаменный Кремль-1367г.;
Грановитая палата – 1487-1491гг. Марко Руффо и Пьетро Солани;
Покровский собор (собор Василия Блаженного)- 1554-1561гг. Барма и Постник Яковлев;
Храм Вознесения в селе Коломенском – 1532г. (в честь рождения Ивана IV)
.
Феофан Грек (70г.14в.)
-роспись соборов Благовещенского собора, церковь Рождества Богородицы и др.
Андрей Рублев (ок.1360-1430гг.)
-«Троица»;
-Благовещенский собор в Кремле;
- Успенский собор во Владимире;
-Троице-Сергиев монастырь.
Дионисий (1440-1502гг.)
-иконостас Успенского собора Московского Кремля
XVII вв.
«Словарь» - 1634г. Автор - В.Бурцев;
«Грамматика»- 1634г. Автор – М.Смотрицкий;
«О Навуходоносоре царе», «Комедия притча о блудном сыне»- Симеон Полоцкий;
«Житие протопопа Аввакума, им самим написанное»;
Сатирические произведения
Рукописная газета «Куранты» - 1621г.
Царский дворец в Коломенском – 1666-1667гг. Семен Петров и Иван Михайлов;
Казанский собор (в честь освобождения от интервентов);
Валдайский монастырь;
Воскресенский Новоиерусалимский монастырь – 1656г.;
Церковь Покрова Богородицы в Филях – 1690-1693гг.;
Монетный двор;
Земский приказ.
Симон Ушаков (1626-1686гг.)
-икона «Нерукотворный Насаждение древа государства российского»;
- первые парсуны
XVIII вв.
Феофан Прокопович - «Первое учение отрокам»;
И.Т.Посошков - «Книга о скудности и богатстве»;
С.П.Крашенинников - «Описание земли Камчатки»;
И.К.Кириллов – Атлас Российской империи;
Н.И. Новиков - журналы «Трутень», «Живописец»;
М.М. Щербатов «Путешествие в землю Офирскую»;
А.Н. Радищев - «Путешествие из Петербурга в Москву»;
А.Д. Кантемир - «На хулящих учение», «На зависть и гордость дворян злонравных» - сатиры;
В.К. Тредиаковский - «Новый и краткий к сложению российских стихов», «Телемахида»;
А.П.Сумароков - «Хореев», «Синав и Трувор» - трагедии, «Опекун» - комедия
М.М. Херасков - «Россияда»;
В.И. Майков - «Нравоучительные басни», «Игрок ломбера»;
Д.И. Фонвизин - «Недоросль», «Бригадир»;
Г.Р. Державин - «Фелица», «Вельможа»;
В.Н. Татищев - «История российская с самых древнейших времен».
Церковь Покрова в Филях;
Смольный монастырь, Зимний дворец, большой (Екатерининский) дворец в Царском селе, Большой дворец в Петергофе – Ф. Растрелли;
Кузнецкий мост в Москве – Д.В.Ухтомский;
Мраморный дворец в Петербурге – А. Ринальди;
Таврический дворец в Петербурге - И.Е. Старов;
Английский дворец, Эрмитажный театр, здание Академии наук, Александровский дворец в Царском Селе – Д. Кварнеги;
Дом пашкова в москве – В.И.Баженов;
Петровский дворец, здание Сената в Кремле – М.Ф.Казаков.
Екатерины Великой – Ф.С.Рокотов;
Портреты Д.Дидро, Н.Новикова – Д.Г.Левицкий;
Портреты Н.Нарышкиной, М.Орловой, М.Лопухиной – В.Л.Боровиковский;
Пейзажная живопись – С.Щедрин, М. Иванов;
«Прощание Гектора с Андромахой» - А.П.Лосенко
СКУЛЬПТУРА
Памятник А.Суворову в Петербурге. «Самсон, раздирающий пасть льву» - М.И. Козловский;
Медный всадник (памятник Петру Великому) – Этьен Фальконе;
Портреты Г.Потемкина, П.Румянцева, Павла I, М.Ломоносова – Ф.И.Шубин;
Бронзовые бюсты А.Меншикова, Петра I, Анны Иоанновны – К.Растрелли.
Культура первой половины XIX века.
Карамзин «История государства Российского»;
Лобачевскаий – неевклидова геометрия;