Привет, нужно сократить текст так, чтобы осталось только самое главное. Любое художественное произведение существует во времени и тесно прикреплено к истории общества, страны, народа, нации, всего человечества. Такая сопряженность литературы и истории позволяет поставить проблему историзма как одну из основных в науке о литературе. Она выдвинута самой историей, т. е. историческим опытом человечества на протяжении тысячелетий.
Ученые, изучавшие мировую историю, заметили, что нынешнее состояние мира складывалось постепенно, что мышление и чувства, «язык», которым пользовались древние люди, имели как общие с теперешними качества, так и глубокие различия. В древности люди тоже думали, размышляли, любили, негодовали, мечтали. И в этом они не отличались от нас. Но содержание их мыслей, чувств, «языковое» выражение были другими, непохожими на содержание и выражение наших мыслей и чувств... К давно историческим событиям нельзя применять современные понятия и представления.
Итак, под историзмом понимают соответствие идей и чувств, а также соответствие выражения их строго определенной исторической эпохе. Историзм предполагает, что ничто не является на пустом месте, а выступает результатом развития, что ход последующих событий вытекает из предыдущих. Историзм утверждает, что ничто в истории не повторяется в точно таком же виде, как оно произошло раньше. Минувший век не воскресает вновь.
В целом знание истории и развитое чувство историзма угадать и понять смысл и направление исторического движения всего человечества, а значит, содействовать желательным процессам и противодействовать нежелательным.
В художественной литературе дело обстоит несколько иначе. Так, достаточно, если вымысел соответствует духу истории, чтобы художественная фантазия была историчной. Например, в романе А. С. Пушкина «Арап Петра Великого» Петр I встречает Ибрагима Ганнибала, предка великого поэта, за 28 верст от Петербурга, в ямской избе, сажает в свою коляску и гордо показывает ему город, которого крестник царя еще не видел. В истории такого эпизода не было. Но, зная характер Петра I, его преобразовательную энергию, его заботу о полезных государству людях, Пушкин предположил, что так могло быть. Его художественный вымысел оказался убедительным и историчным, так как отвечал духу эпохи.
Под историзмом художественной литературы понимают ее в живых картинах, конкретных человеческих судьбах и характерах передавать облик той или иной исторической эпохи. Понятие «историзм» употребляется в двух смыслах — широком и узком.
В широком смысле историзм присущ всем истинно художественным произведениям независимо от того, изображают ли они далекое или современность. Например, историзмом отмечены и «Песнь о вещем Олеге», и роман «Дубровский», и «Капитанская дочка» А. С. Пушкина, и рассказ А. П. Чехова «Злоумышленник». В одних из названных произведений есть исторические сцены, в других — нет, но все они отвечают требованиям художественного историзма, передавая своеобразие жизни человека определенного времени.
В узком смысле понятие «историзм» применяется к произведениям исторических жанров — историческим романам, историческим поэмам, содержанием которых становятся исторические сюжеты, как, например, в поэме Н. А. Некрасова «Русские женщины» или повести Н. В. Гоголя «Тарас Бульба». В них писатели стремятся понять и передать своеобразие отдаленной эпохи, особенности характеров и поступков людей, т. е. подойти к изображению исторически.
Понятие историзма вообще и художественного историзма в частности возникло недавно, на рубеже XVIII—XIX веков. Это, однако, не значит, что произведения, созданные до этого времени, лишены историзма. Поэмы Гомера, былины, песни, сказки, «Слово о полку Игореве» тоже обладают историзмом, но историзмом особым.
В античных произведениях все исторические события, о которых рассказывается в поэмах Гомера «Илиада» и «Одиссея», — это игры олимпийских богов, их споры, конфликты, столкновения, победы и поражения. В распри богов были вовлечены герои и люди. Это и нашло отражение в поэме Гомера «Илиада».
В средневековую эпоху утвердилось мнение, что история человечества пишется на небесах, что она есть творение Бога.
В дальнейшем история все более связывалась с представлением о человеке, о его деяниях и нравственных силах, об участии в историческом процессе различных слоев и групп народа.
В соответствии с этим и смысл истории понимался по-разному. Н. М. Карамзин, например, считал, что смысл истории находится в ведении Провидения, которое осуществляет свою волю через мысли и поступки людей.
Гости на балу
Все гости на балу Сатаны имеют некоторые общие характеристики. Они все мертвы, конечно, и, за исключением музыкантов, все они сделали что-то ужасное чтобы оказаться в аду или должны были сделать. Тот факт, что они мертвы имеет одно большое преимущество. Булгаков не должен скрывать их имена и характеры.Вот выбор. Персонаж Фрида получил страницу самостоятельно, потому что, кроме других гостей на балу, она вернется в романе позже.
Иоганн Штраус
«Король вальсов» - венский композитор Иоганн Штраус-мл. (1825-1899). Его отец, Иоганн Штраус стр. (1804-1849) уже был признан в качестве композитора. Его самая известная работа была Марш Радецкого. Но его сын Иоганн или Шани быстро стал более известным благодаря незабываемым вальсам На прекрасном голубом Дунае, Императорскийвальс и Венская кровь, а также опереттам Летучая мышь и Цыганский барон. В те времена, когда жил Иоганн Штраус-мл., Венский вальс не играли в театрах или концертных залах, как в настоящее время, но в основном в танцевальных залах или на приемах, во время мирских событий.
Анри Вьётан
Вьётан - Анри Вьётан (1820-1881), бельгийский скрипач-виртуоз из Вервье который дебютировал в возрасте десяти лет в Париже, где он был представлен скрипачом из Лёвена Шарлем Огюст де Берио (1802-1870). Вьетан объездил весь мир, давал уроки в консерваториях Брюсселя и Санкт-Петербурга, с 1846 по 1851 гг. был скрипачом императорского двора, а также ведущим солистом Императорского театра. Он был также очень успешным композитором, о чем говорят его 7 концертов для скрипки, камерная музыка и пьесы для скрипки с фортепьяно. Это не было редкостью когда музыканты со всего мира приглашались играть на таких больших приемах, как в доме .
Господин Жак
Господин Жак - богатый французский торговец Жак ле Кёр (1395-1456), который при Карле VII (1403-1461) стал начальником финансов. Он предоставлял королю большие кредиты для финансирования войны. Начало его карьеры было не очень успешным, потому что, прежде чем он стал успешным в законном порядке, он был связан с фальшивомонетчиками. Позже его обвинили, в том, что он любовник королевы Агнесса Сорель (1422-1450) и хотели отравить.
Он был приговорен к смерти, которая впоследствии была заменена на пожизненное изгнание и штраф. Его владения были конфискованы, поэтому король не вернул свои кредиты. Позже Жак Кер Луи XI реабилитировал его посмертно. В Мастер и Маргарита, Коровьев называет его предателем и алхимиком, но на самом деле это не так. В своём родном городе Бурж он построил красивый замок.
В первой полной рукописной версии «Мастера и Маргариты» этот персонаж назывался Жак Ле-Кёр. Я не знаю почему Булгаков добавил к имени артикль «Ле» . Диалог с мсье Жаком также был полностью написан на французском языке с транслитерацией.
«Аншанте!..» [Enchanté] или «Очень приадно».
«Вотр Мажесте, же лоннёр» [Votre Mazhesté, j'ai l'honneur] или «Ваше Величество, имею честь».
«Эн верр»[Un verre] или «Стекло».
«Милль мерси [Milles merci] или «Огромное ».
Граф Роберт
Граф Роберт, названный Коровьевым «любовник королевы», Роберт Дэдли (1532-1588), граф Лейгестер и друг детства британской королевы Елизаветы I (1533-1603). Он был пятым из тринадцати детей. Его супруга, Эми Робсарт (1534-1560), умерла при загадочных обстоятельствах, но не из-за отравления, как это было представлено Булгаковым. На самом деле в результате падения с лестницы.
Свидетели отношений между графом и Елизаветой I появились не из воздуха. Многие предполагали, что Дэдли убил свою жену, чтобы жениться на Елизавете. По иронии судьбы, смерть Эми помешала браку, потому что Елизавета была под сильным влиянием общественного мнения. Она назначила графа Роберта адмиралом - он должен был победить армию Испании, но он умер вскоре после своего назначения.
Какие темы поднимает писатель Айбек в своем творчестве?
Айбек разрабатывал темы современности, звал к борьбе со старым миром: сборник стихов «Факел» (1932), поэмы «Месть» (1932), «Кузнец Джура» (1933).Первый большой роман писателя «Священная кровь», написанный им в 1943 году, посвящен жизни народов Средней Азии.
В чем состоял "труд" Айбека?
Труд Айбека многогранен. Как и многие узбекские писатели, Айбек начал свой литературный путь с поэзии. В 1923 году было напечатано первое его стихотворение «Чья земля?». Он является одним из первых узбекских романистов. Его перу принадлежат такие произведения, как: «Священная кровь», «Навои», «Ветер золотой долины», «Солнце не померкнет», «Великий путь». Писать начал еще студентом экономического факультета САГУ, который окончил в 1930 году.
В какой повесть писатель отразил о своей школе?
Свои воспоминания о школе писатель отразил в повести «Детство» (1962), которая была опубликована в 1963 году. Повесть является блестящим образцом мемуарной литературы. Айбек, следуя за маленьким Мусой, шаг за шагом раскрывает его жизненный путь, показывает формирование его характера, становление личности. Вместе с изменениями в обществе изменяются нравственные идеалы, взгляды маленького героя и все ярче проявляются его мечты и стремления.