Прочитав повесть «Белые ночи», ответьте письменно на во Ночь первая.

В какой обстановке разворачивается сюжет произведения?

Какие события изображены на страницах повести?

Как чувствует себя герой в Петербурге?

Какая обстановка его окружала?

При каких обстоятельствах произошла встреча его с Настенькой?

Как повел себя герой и почему?(Все его прежние встречи были
воображаемые, а тут – настоящие встречи,знакомства, почти роман…)

В период культурного первенства Афин (V—IV вв. до н. э.) центральное место в литературе занимали драматические жанры. Афинский театр V века до нашей эры был и трагическим (трагедии Эсхила, Софокла, Еврипида), и комическим (комедии Аристофана). Театр занимался вопросами политики и морали. Это был театр, осознающий свою воспитательную и наставническую роль. При всех различиях греческих драматургов у них было нечто общее. Это, прежде всего, убежденность в том, что поэт должен быть учителем народа, его наставником. Трудно представить себе воспитательно-просветительскую роль театра, ведь в V веке до нашей эры не было книгопечатания, газет, журналов. Театр представлял собой единственное средство массовой информации, не считая собраний и базарных сборищ. Никакой оратор, никакая рукопись не могли рассчитывать на такое количество слушателей и читателей, как Афинский театр, который вмещал семнадцать тысяч зрителей. Государство стремилось пропагандировать театр среди несостоятельных граждан, и для беднейших слоев населения было введено государственное пособие на оплату театральных мест. Представления происходили только по праздникам, но начинались они утром, а заканчивались с заходом солнца и растягивались на несколько дней. Успех авторов, чьи произведения представлялись, оценивали судьи, избираемые специально. Первый приз означал для поэта победу, второй — умеренный успех, а третий — провал. Нужно отметить, что каждое драматическое состязание было событием для всего города, а не только для авторов. О том, что драматурги действительно относились к своей работе, как к педагогическому служению, свидетельствует стих из комедии Аристофана «Лягушки», вложенный в уста Эсхила: «Как наставники учат мальчишек уму, так людей уже взрослых — поэты». Уроки, которые давали поэты зрителям, усложнялись от автора к автору. До Эсхила в действии участвовал один актер, Эсхил ввел второго, а Софокл — третьего. Какие же произведения античных драматургов шли на сцене древнегреческого театра? Одна из наиболее известных трагедий Эсхила — «Прометей прикованный». Прометей изображен как олицетворение человеческого величия, разума, цивилизации и прогресса. Он вступает в борьбу с самовластием богов, косностью, при По словам Маркса, «боги Греции были ранены насмерть» в этом произведении. Эсхил не был противником религии, но его религия — это прежде всего, верность этическому началу, олицетворением которого является Правда. В трагедии «Просительницы» драматург развивает тему Правды и называет три требования нравственности: почитание богов, почитание родителей, гостеприимное отношение к чужеземцам. Как видно, это те же положения, которые составляют основу христианской веры. Другим древнегреческим драматургом был Софокл (трагедия «Антигона»). Софокл, так же, как и Эсхил, полон интереса к человеку. Для него привычные мифические сюжеты служили формой, которая вобрала в себя жизненный материал и глубокое знание человека. Говоря о театре Древней Греции, нельзя не упомянуть и самого младшего поэта этой эпохи — Еврипида. Произведения Еврипида более понятны современному читателю, потому что темы его трагедий ближе нам, и главная из тем — любовь и внутрисемейные отношения. Еврипид стремится к наибольшему правдоподобию трагедийного действия. Последним великим поэтом Древней Греции был Аристофан — великий комедиограф. Критика Аристофана — прежде всего политическая. Внешняя форма ари-стофановской комедии дает возможность пародировать структуру трагедии. В дни драматических состязаний зрители с утра смотрели трагедию, а под вечер — комедию, которую Аристофан определял как «представление, призванное очищать душу не страхом и состраданием, а весельем и смехом». Наиболее известны комедии Аристофана «Мир» и «Облака». Поэт, не смущаясь, пародирует молитвы, статьи законов, религиозные обряды. О том, как развивалась греческая драматургия, да и вообще литература после Аристофана, нам известно очень мало, но она сыграла огромную роль в развитии более поздних литератур. Древнегреческий Театр — это как бы детство театра. Однако как детство накладывает отпечаток на всю дальнейшую жизнь человека, так и театр Древней Греции оказал огромное влияние на последующее развитие театра. На протяжении многих веков интерес к нему не ослабевает.

Я прочитал произведение А. С. Пушкина "Капитанская дочка" и оно мне очень понравилось!

Больше всего меня впечатлила героиня Мария Миронова. Девушка из простой семьи, правильно воспитанная, честная, искренняя, настоящая. Александр Сергеевич в Марии воплотил образ настоящей русской девушки, о которой говорят, что коня на скаку остановит, в горящую избу войдет. Отец Марии - мужчина старой закалки, поэтому и свою дочь он воспитал правильно. Семья Мироновых не живет на широкую ногу, но и не жалуется на свое положение. Глава семейства на своем веку повидал многое, поэтому его ничем не удивишь. Когда в семью Мироновых приезжает Петр Гринев, то девушка ведет себя немного скованно. Она не привыкла к мужскому вниманию со своей стороны, поэтому ей это чуждо. В некоторых ситуациях девушка чувствует смущение, а порой даже неловкость. За то время, пока Петр пребывал в крепости Мироновых, Мария Ивановна привыкла к нему. Через какое-то время молодая девушка понимает, что испытывает чувства к Петру. Чувство первой влюбленности заставляет стыдится девушку. При общении со своим молодым человеком, девушка испытывает чувство радости. Мария Ивановна несказанно рада, что Петр Гринев оправдал ожидания ее отца, смог заслужить его доверие. Капитан Миронов рад, что дочь смогла найти настоящую любовь.

Таким образом, Мария Миронова достойная русская девушка, на которой хочется жениться!