Комедия - это жанр художественного произведения, характеризующийся юмористическим или сатирическим подходом, и также вид драмы, в котором специфически разрешается момент действенного конфликта или борьбы.
Появление комедии:
Самые ранние сохранившиеся комедии созданы в Древних Афинах и принадлежат Аристофану. До нас дошли сведения об 11 комедиях, написанных Аристофаном в 425-388 гг. до н. э., например «Облака», «Лягушки».
Аристотель определял комедию, как «подражание худшим людям, но не во всей их порочности, а в смешном виде» («Поэтика», гл. V).
Для античных комедий характерно высмеивание людских пороков, четкое прослеживание авторской оценки всего происходящего.
В эпоху Средневековья появляется интермедия (небольшая комическая пьеса), фарс (легкая комедия с внешними комическими чертами), соти (острая сатира), фастнахтшпиль (масленичная игра).
Для эпохи Возрождения характерно внимание к природе человека. Среди авторов того времени наиболее знаменит У. Шекспир («Укрощение строптивой», «Сон в летнюю ночь»).
В эпоху Классицизма комедии высмеивают человеческие пороки, невежество (комедии Мольера, например «Мнимый больной»).
В эпоху Просвещения комедиографы обращаются к здравому смыслу, а эпоха Романтизма дарит нам комедию, основанную на идее о невозможности совершенства мира.
В 19-ом веке черты комического сопряжены с представлениями об эстетическом идеале, который включает распространенные представления о жизни человека. В русской литературе данная тенденция проявляется в бессмертных произведениях Д.И. Фонвизина, А.С. Грибоедова, Н.В. Гоголя.
Комедия с научной точки зрения - это особый вид драмы, в котором конфликт или противостояние персонажей разрешается специфически.
Борьба и действие в комедии отличаются тем, что они не приводят к серьезным последствиям:
- направлены на мелкие, меркантильные цели;
- ведутся смешными и средствами.
К числу видов комедии могут относиться такие жанры, как фарс, водевиль, интермедия, скетч, оперетта, пародия. В наши дни комедией являются многие кинофильмы, построенные исключительно на внешнем комизме, комизме положений, в которые персонажи попадают в процессе развития действия.
Художник в театре — это, в первую очередь, сценограф, дизайнер сцены. Он создает внешний облик спектакля, заведует созданием декораций, оформлением сцены.
В то же время театральный художник — широкое понятие. Профессия эта состоит из множества граней. Такие специалисты, как дизайнер сцены, декоратор, художник, не выполняют того набора функций, которые присущи театральному художнику.
Художник в театре рука об руку взаимодействует с режиссером, он должен всегда учитывать его творческий замысел и реализовывать его задумку. Но чтобы называться театральным художником, пассивного воплощения идеи режиссера в жизнь зачастую бывает мало. Если художнику хватает опыта и многогранности таланта, он может расширить, обогатить режиссерскую идею, стать его соавтором. Объединяя усилия, согласовывая режиссерский и художественный замысел, можно достичь невероятного по силе результата.
Комедия - это жанр художественного произведения, характеризующийся юмористическим или сатирическим подходом, и также вид драмы, в котором специфически разрешается момент действенного конфликта или борьбы.
Появление комедии:
Самые ранние сохранившиеся комедии созданы в Древних Афинах и принадлежат Аристофану. До нас дошли сведения об 11 комедиях, написанных Аристофаном в 425-388 гг. до н. э., например «Облака», «Лягушки».
Аристотель определял комедию, как «подражание худшим людям, но не во всей их порочности, а в смешном виде» («Поэтика», гл. V).
Для античных комедий характерно высмеивание людских пороков, четкое прослеживание авторской оценки всего происходящего.
В эпоху Средневековья появляется интермедия (небольшая комическая пьеса), фарс (легкая комедия с внешними комическими чертами), соти (острая сатира), фастнахтшпиль (масленичная игра).
Для эпохи Возрождения характерно внимание к природе человека. Среди авторов того времени наиболее знаменит У. Шекспир («Укрощение строптивой», «Сон в летнюю ночь»).
В эпоху Классицизма комедии высмеивают человеческие пороки, невежество (комедии Мольера, например «Мнимый больной»).
В эпоху Просвещения комедиографы обращаются к здравому смыслу, а эпоха Романтизма дарит нам комедию, основанную на идее о невозможности совершенства мира.
В 19-ом веке черты комического сопряжены с представлениями об эстетическом идеале, который включает распространенные представления о жизни человека. В русской литературе данная тенденция проявляется в бессмертных произведениях Д.И. Фонвизина, А.С. Грибоедова, Н.В. Гоголя.
Комедия с научной точки зрения - это особый вид драмы, в котором конфликт или противостояние персонажей разрешается специфически.
Борьба и действие в комедии отличаются тем, что они не приводят к серьезным последствиям:
- направлены на мелкие, меркантильные цели;
- ведутся смешными и средствами.
К числу видов комедии могут относиться такие жанры, как фарс, водевиль, интермедия, скетч, оперетта, пародия. В наши дни комедией являются многие кинофильмы, построенные исключительно на внешнем комизме, комизме положений, в которые персонажи попадают в процессе развития действия.
Художник в театре — это, в первую очередь, сценограф, дизайнер сцены. Он создает внешний облик спектакля, заведует созданием декораций, оформлением сцены.
В то же время театральный художник — широкое понятие. Профессия эта состоит из множества граней. Такие специалисты, как дизайнер сцены, декоратор, художник, не выполняют того набора функций, которые присущи театральному художнику.
Художник в театре рука об руку взаимодействует с режиссером, он должен всегда учитывать его творческий замысел и реализовывать его задумку. Но чтобы называться театральным художником, пассивного воплощения идеи режиссера в жизнь зачастую бывает мало. Если художнику хватает опыта и многогранности таланта, он может расширить, обогатить режиссерскую идею, стать его соавтором. Объединяя усилия, согласовывая режиссерский и художественный замысел, можно достичь невероятного по силе результата.
Объяснение: