1.Композитор 20 века, создатель симфонии-памятника Великой Отечественной войне? А) А.П.Бородин Симфония №2 "Богатырская"
Б) Л.В.Бетховен Симфония №5
В) Д.Д.Шостакович Симфония №7 "Ленинградская"
Г) В.Моцарт Симфония № 40 1ч.
2. Седьмая симфония «Ленинградская» Шостаковича рассказывает о:
А) борьбе Советского Союза с фашизмом в Ленинграде;
Б) истории Ленинграда; В) революции в Ленинграде.
3.В каком году была написана симфония № 7 Д.Шостаковича?
А) 1939 Б) 1941 В) 1942 Г) 1945
4. Сонатная форма состоит из:
А) коды, экспозиции, репризы; Б) экспозиции, разработки;
В) экспозиции, разработки, репризы.
5. Эпизод нашествия – это…
А) образ врага; Б) образ Родины; В) борьба добра и зла.
6. Основной жанр, в котором работал Шостакович?
А) симфония; Б) балет; В) кантата.
7. Где изображён Д.Д.Шостакович?
А Б В
8. Теме нашествия противостоит:
А) образ тоски; Б) образ решительности; В) образ Родины.
9. Где расположен музей «А музы не молчали…»?
А) Санкт-Петербург, музей средней школы № 235.
Б) Санкт-Петербург, Государственный мемориальный музей обороны и блокады Ленинграда.
В) Санкт-Петербург, музей памяти жертв нацизма.
10. В чем состоит главная идея экспозиции музея «А музы не молчали…»?
А) о героической обороне блокадного Ленинграда
Б) о творческой жизни блокадного Ленинграда
В) о произведениях искусства, посвященных блокаде Ленинграда.
11. По какому озеру проходила «Дорога жизни»?
А) Ладожское озеро Б) Озеро Байкал В) Онежское озеро
12. В каком городе родился Шостакович? А) Москва Б) Петербург В) Саратов
13. Кто был первым дирижёром Ленинградской симфонии?
А) Элиасберг Б) Шостакович В) Спиваков
14. Как называлось первое сочинение Шостаковича, написанное в 1915 году?
А) «Война» Б) «Генерал» В) «Солдат»
15. Составь высказывание американского критика о «Ленинградской симфонии»:
Какой, музыку, может, дьявол, народ, победить, подобной , создавать этой.

МУЗЫКА«Риголетто» — одно из наиболее известных произведений Верди. Действие оперы строится на резких драматических контрастах. В центре ее острая психологическая драма, многосторонне очерчивающая образ Риголетто — язвительного придворного шута, нежного, глубоко страдающего отца, грозного мстителя. Ему противостоит легкомысленный и развращенный герцог, обрисованный на фоне придворной жизни. Душевная чистота, беззаветная преданность олицетворены в образе юной Джильды.Эти контрастные характеры выпукло, с замечательным богатством психологических оттенков воплощены в музыке оперы.В оркестровом вступлении звучит трагическая мелодия проклятья, которая имеет в опере важное значение; она сменяется беззаботной музыкой бала, открывающей первый акт. На фоне танцев и хоров танцевального склада звучит блестящая жизнерадостная герцога «Та иль эта — я не разбираю». Напряженный драматизм вносит проклятье Монтероне «Вновь оскорбленье»; патетическая вокальная мелодия поддерживается грозным нарастанием оркестровой звучности.Во втором акте2 сцена со Спарафучиле и эпизод похищения своей зловещей окраской оттеняют светлые эпизоды, связанные с образом Джильды. Небольшой дуэт Риголетто и Спарафучиле предваряется мотивом проклятья. В монологе Риголетто «С ним мы равны» раскрывается широкий диапазон переживаний героя: проклятье судьбе, насмешки над герцогом, ненависть к придворным, нежная любовь к дочери. Дуэт Риголетто и Джильды пленяет лирически теплыми напевными мелодиями. Дуэт Джильды и герцога начинается в мечтательных тонах; красивая мелодия признания герцога «Верь мне, любовь — это солнце и розы» согрета искренним чувством. Колоратурная ария Джильды «Сердце радости полно» воплощает образ счастливой любящей девушки. Ее светлому, безмятежному настроению противопоставлен тревожный колорит сцены похищения, в центре которой — таинственный, приглушенный хор придворных «Тише, тише».Третий акт начинается арией герцога «Вижу голубку милую»; певучая мелодия передает нежное, восторженное чувство. За арией следует хвастливый хор придворных. В большой драматичной сцене переданы душевные муки Риголетто; взоры гнева («Куртизаны, исчадье порока») сменяются страстной мольбой («О синьоры, сжальтесь вы надо мною»). Дуэту Риголетто и Джильды предшествует бесхитростный рассказ Джильды «В храм я вошла смиренно»; затем голоса героев объединяются в просветленной и скорбной мелодии. Мрачным контрастом звучит проклятье Монтероне. Ему отвечают полные решимости фразы Риголетто «Да, настал час ужасного мщенья».В четвертом акте важное место занимает характеристика герцога — популярнейшая песенка «Сердце красавицы». В музыке квартета с замечательным совершенством воплощены противоречивые чувства: любовное признание герцога, задорные, насмешливые ответы Маддалены, скорбные вздохи Джильды, мрачные реплики Риголетто. Следующая сцена, сопровождаемая хором за кулисами, поющим с закрытым ртом, проходит на фоне грозы, которая подчеркивает душевное смятенье Джильды; драматизм достигает апогея в тот момент, когда доносится беззаботная песенка герцога. Заключительный дуэт Риголетто и Джильды «Там, в небесах»3 перекликается с их дуэтом второго акта; в конце оперы вновь грозно звучит мотив проклятья.

Моде́ст Петро́вич Му́соргский[5][6] (9 [21] марта 1839, с. Карево, Псковская губерния — 16 [28] марта 1881, Санкт-Петербург) — русский композитор, член «Могучей кучки». Работал в различных жанрах: в его творческом наследии — оперы, оркестровые пьесы, циклы вокальной и фортепианной музыки, романсы и песни, хоры.

В творчестве Мусоргского нашли оригинальное и яркое выражение русские национальные черты, но самобытность его при жизни не была в полной мере оценена. С начала XX века и поныне его оперы «Борис Годунов» и «Хованщина», цикл фортепианных миниатюр «Картинки с выставки», вокальные циклы «Песни и пляски смерти», «Детская» и другие сочинения — признанные шедевры мирового музыкального искусства.

Объяснение:

Моде́ст Петро́вич Му́соргский[5][6] (9 [21] марта 1839, с. Карево, Псковская губерния — 16 [28] марта 1881, Санкт-Петербург) — русский композитор, член «Могучей кучки». Работал в различных жанрах: в его творческом наследии — оперы, оркестровые пьесы, циклы вокальной и фортепианной музыки, романсы и песни, хоры.

В творчестве Мусоргского нашли оригинальное и яркое выражение русские национальные черты, но самобытность его при жизни не была в полной мере оценена. С начала XX века и поныне его оперы «Борис Годунов» и «Хованщина», цикл фортепианных миниатюр «Картинки с выставки», вокальные циклы «Песни и пляски смерти», «Детская» и другие сочинения — признанные шедевры мирового музыкального искусства.