Этюдам Шопена, без которых не обходится практически ни один международный фортепианный конкурс, предшествовала длительная история этого жанра, связанная с развитием инструментального исполнительства.
В своем первоначальном, прикладном значении, этюд не претендовал на особую художественную ценность, будучи пьесой инструктивно-тренировочного характера. Созданная для развития исполнительской техники, такая пьеса ставила конкретные исполнительские задачи.
В XIX веке в связи с освоением сравнительно молодой фортепианной техники (со времени выступлений Моцарта – одного из первых, кто музицировал не только на клавесине, но и на фортепиано менее полувека) жанр фортепианного этюда был широко востребован. В год, когда была создана вторая тетрадь шопеновских этюдов, Шуман писал: «У многих обучающихся поникли бы крылья, если бы они увидели всю массу накопившихся до настоящего времени этюдных сочинений». Это были этюды Клементи, Черни, Крамера, Гуммеля, Риса, Кесслера, Мошелеса, Калькбреннера и многих других концертирующих пианистов–виртуозов XIX века.
Этюдам Шопена, без которых не обходится практически ни один международный фортепианный конкурс, предшествовала длительная история этого жанра, связанная с развитием инструментального исполнительства.
В своем первоначальном, прикладном значении, этюд не претендовал на особую художественную ценность, будучи пьесой инструктивно-тренировочного характера. Созданная для развития исполнительской техники, такая пьеса ставила конкретные исполнительские задачи.
В XIX веке в связи с освоением сравнительно молодой фортепианной техники (со времени выступлений Моцарта – одного из первых, кто музицировал не только на клавесине, но и на фортепиано менее полувека) жанр фортепианного этюда был широко востребован. В год, когда была создана вторая тетрадь шопеновских этюдов, Шуман писал: «У многих обучающихся поникли бы крылья, если бы они увидели всю массу накопившихся до настоящего времени этюдных сочинений». Это были этюды Клементи, Черни, Крамера, Гуммеля, Риса, Кесслера, Мошелеса, Калькбреннера и многих других концертирующих пианистов–виртуозов XIX века.
Объяснение:
1.Н. А. Римский-Корсаков.
2. Франц Йозеф Гайдн.
3. 100
4.в форме рондо.
5.основоположником русской классической музыки
6. Тенор.
7. увертюра- это оркестровое вступление.
8. историческая драма.
9. программная музыка- это инструментальная музыка.
10. Аллегро.
11. Лирика- это основная тема творчества С. В. Рахманинова.
12. Виолончель- это струнный инструмент.
13. опера " Евгений Онегин"
14. валторны.
15. на третьей линейке.
16. основная тема творчества Л. В. Бетховена- это прежде всего борьба с судьбой с самим собой, преодолевая жизненные невзгоды.
17. аккорд- это созвучие из трёх и более звуков.
18. В. А. Моцарт опера " Свадьба Фигаро"
19. Мажор- весёлый лад.
20. Па- де- де это особая музыкальная форма в балете. А ария, дуэт, ансамбль это всё относится к жанру опера.