Странствующие группы музыкантов возникли с появлением первых музыкальных инструментов. Как известно, самые древние дудки и пищалки появились в 2 500 г. до н. э. Первое официальное упоминание о выходе группы трубачей на торжество датируется IX в. до н. э. Это произошло во время освящения храма царя Соломона. Позже популярным направлением коллективного музыкального творчества стали духовые группы в армиях древних городов-государств.
К концу XVIII в. военные марши становятся чрезвычайно популярны. В них соединяются ритм и мелодичное звучание. Руководители оркестровых групп пытаются вывести музыкантов на новый уровень, кроме маршей уличные оркестры осваивают и серьезные музыкальные формы.
Оркестр Королевской британской армии
Оркестр Королевской британской армии
В XX в. композиторы обратили внимание на особое звучание и неповторимый инструментальный состав этих оркестровых групп и стали создавать оригинальные произведения для них. В связи с чем из бывших музыкантов марширующих оркестров стали создаваться камерные духовые оркестры.
Основу уличного оркестра составляют медные, деревянные духовые инструменты и ударные. Изначально ударные не входили в состав оркестровых инструментов, но позже для построения ритмической основы мелодий в них вошли барабан и литавры. Теперь уличные оркестры обширны по численности, часто используются джазовые инструменты, такие как банджо, маримба, свирель-пищалка, что значительно расширяет музыкальный репертуар.
Марширующие оркестры до сих пор поддерживают традиции военных, облачаясь для выступлений в соответствующую форму и имея в репертуаре победный марш.
Не секрет,что сегодня классика занимает отнюдь не лидирующее положение:коммерческий шоу-бизнес,джазовая музыка,различные фолк-направления оттянули слушательскую массу из академических залов.Сегодняшний слушатель может выбирать,куда ему пойти,в то время как еще каких-нибудь сто лет назад классика занимала все музыкальное пространство,располагая своего рода монополией на слушательский интерес.Откуда же взялась столь высокая и довлеющая конкуренция?
Все сегодняшние течения и направления явяляются отпочковавшимися от все той же классики.Что собой представлял джаз в начале 20 века?Это,прежде всего,музыка Гершвина,которая написана для симфонического оркестра или какого-либо инструмента(рояль),то есть все та же классика,в которой зазвучали новые(блюзовые) интонации.Духовые оркестры,ставшие играть джаз,-это часть все того же симфонического оркестра,лишенная двух остальных групп.Ритмическое начало,столь развитое в джазовой музыке,представляет собой часть музыкального триумвирата вообще:мелодия,гармония,ритм(в любом порядке).Бум импровизации,которой так гордятся джазмены и -вумены,классическая музыка переживала в первой половине 19 века(Бетховен-самая крупная фигура этого направления-виртуозный пианист-импровизатор,снискавший на этой ниве хвалебный отзыв Моцарта).Оставалось только вспомнить об этом 50-60 лет спустя и преподнести импровизацию как новацию,долженствовавшую поразить слух.
Двадцатый век вносит свою и хорошую,и плохую лепту в дело модернизации классической музыки:количество концепций,инноваций,наконец,попыток просто "хорошо забыть старое" и построить на его основе новое превосходит все мыслимые ожидания:Стравинский,Шенберг,Шестерка,Шостакович,Прокофьев...В то же время развивается коммерция,и музыка,до сих пор покупаемая монаршими и около особами, все более и более становится товаром широкого потребления.Особенно явственно эта тенденция нарастает во второй половине 20 века,когда на смену отгремевшим катаклизмам планетарного масштаба приходит относительное умиротворение под чистым небом.Развившийся шоу-бизнес,прибытие которого в Россию оттормаживается советским строем(при котором государство еще выступает в качестве покупателя произведений классической музыки),оттесняет сложную по своему устройству классику с передовых рубежей.Взяв от классической тональной системы некоторый приемы(мелодия плюс сопровождение плюс остинатный ритм,что уже несет в себе признаки гомофонно-гармонического строя),адепты масскультуры начинают активно и успешно "толкать" отработанный мастерами классики стандарт в продажу."Загнать",как выражался Шостакович,произведения,например,сифонического характера становится все труднее,а то и вовсе невозможно,и классика,таким образом, напарывается на то,за что боролась:бывшее элитным искусство становится доступно широкому кругу потребителей,существенно снижается уровень продукта,заслушиваются до "тошноты",кроме того,что клонируются друг у друга "композиторами",бывшие некогда интересными приемы письма.
Сегодня автору,имеющему смелость писать для симфонического оркестра,необходимо иметь или достаточное состояние,чтобы исполнить,издать и записать сочинения(т.е.музыка снова становиться забавой для состоятельных людей типа Эстергази,оркестром которого руководил Гайдн),или достаточную долю самурайского альтруизма,чтобы писать в стол(не так ли жил Бах?).Все возвращается на круги своя...
Вроде то
История появления уличных инструментальных групп
Странствующие группы музыкантов возникли с появлением первых музыкальных инструментов. Как известно, самые древние дудки и пищалки появились в 2 500 г. до н. э. Первое официальное упоминание о выходе группы трубачей на торжество датируется IX в. до н. э. Это произошло во время освящения храма царя Соломона. Позже популярным направлением коллективного музыкального творчества стали духовые группы в армиях древних городов-государств.
К концу XVIII в. военные марши становятся чрезвычайно популярны. В них соединяются ритм и мелодичное звучание. Руководители оркестровых групп пытаются вывести музыкантов на новый уровень, кроме маршей уличные оркестры осваивают и серьезные музыкальные формы.
Оркестр Королевской британской армии
Оркестр Королевской британской армии
В XX в. композиторы обратили внимание на особое звучание и неповторимый инструментальный состав этих оркестровых групп и стали создавать оригинальные произведения для них. В связи с чем из бывших музыкантов марширующих оркестров стали создаваться камерные духовые оркестры.
Основу уличного оркестра составляют медные, деревянные духовые инструменты и ударные. Изначально ударные не входили в состав оркестровых инструментов, но позже для построения ритмической основы мелодий в них вошли барабан и литавры. Теперь уличные оркестры обширны по численности, часто используются джазовые инструменты, такие как банджо, маримба, свирель-пищалка, что значительно расширяет музыкальный репертуар.
Марширующие оркестры до сих пор поддерживают традиции военных, облачаясь для выступлений в соответствующую форму и имея в репертуаре победный марш.
ГлавнаяРепетиторыКак мы
Вход для репетиторов
Логин
Пароль
Запомнить меня
Забыли пароль?Забыли логин?Регистрация
Контакты:
телефон:
+7 (921) 944-77-38
e-mail:
[email protected]
skype:
inforepetitor call-center
Классическая музыка и современность
Не секрет,что сегодня классика занимает отнюдь не лидирующее положение:коммерческий шоу-бизнес,джазовая музыка,различные фолк-направления оттянули слушательскую массу из академических залов.Сегодняшний слушатель может выбирать,куда ему пойти,в то время как еще каких-нибудь сто лет назад классика занимала все музыкальное пространство,располагая своего рода монополией на слушательский интерес.Откуда же взялась столь высокая и довлеющая конкуренция?
Все сегодняшние течения и направления явяляются отпочковавшимися от все той же классики.Что собой представлял джаз в начале 20 века?Это,прежде всего,музыка Гершвина,которая написана для симфонического оркестра или какого-либо инструмента(рояль),то есть все та же классика,в которой зазвучали новые(блюзовые) интонации.Духовые оркестры,ставшие играть джаз,-это часть все того же симфонического оркестра,лишенная двух остальных групп.Ритмическое начало,столь развитое в джазовой музыке,представляет собой часть музыкального триумвирата вообще:мелодия,гармония,ритм(в любом порядке).Бум импровизации,которой так гордятся джазмены и -вумены,классическая музыка переживала в первой половине 19 века(Бетховен-самая крупная фигура этого направления-виртуозный пианист-импровизатор,снискавший на этой ниве хвалебный отзыв Моцарта).Оставалось только вспомнить об этом 50-60 лет спустя и преподнести импровизацию как новацию,долженствовавшую поразить слух.
Двадцатый век вносит свою и хорошую,и плохую лепту в дело модернизации классической музыки:количество концепций,инноваций,наконец,попыток просто "хорошо забыть старое" и построить на его основе новое превосходит все мыслимые ожидания:Стравинский,Шенберг,Шестерка,Шостакович,Прокофьев...В то же время развивается коммерция,и музыка,до сих пор покупаемая монаршими и около особами, все более и более становится товаром широкого потребления.Особенно явственно эта тенденция нарастает во второй половине 20 века,когда на смену отгремевшим катаклизмам планетарного масштаба приходит относительное умиротворение под чистым небом.Развившийся шоу-бизнес,прибытие которого в Россию оттормаживается советским строем(при котором государство еще выступает в качестве покупателя произведений классической музыки),оттесняет сложную по своему устройству классику с передовых рубежей.Взяв от классической тональной системы некоторый приемы(мелодия плюс сопровождение плюс остинатный ритм,что уже несет в себе признаки гомофонно-гармонического строя),адепты масскультуры начинают активно и успешно "толкать" отработанный мастерами классики стандарт в продажу."Загнать",как выражался Шостакович,произведения,например,сифонического характера становится все труднее,а то и вовсе невозможно,и классика,таким образом, напарывается на то,за что боролась:бывшее элитным искусство становится доступно широкому кругу потребителей,существенно снижается уровень продукта,заслушиваются до "тошноты",кроме того,что клонируются друг у друга "композиторами",бывшие некогда интересными приемы письма.
Сегодня автору,имеющему смелость писать для симфонического оркестра,необходимо иметь или достаточное состояние,чтобы исполнить,издать и записать сочинения(т.е.музыка снова становиться забавой для состоятельных людей типа Эстергази,оркестром которого руководил Гайдн),или достаточную долю самурайского альтруизма,чтобы писать в стол(не так ли жил Бах?).Все возвращается на круги своя...
рада