О подвигах защитников Отечества рассказывают не только жития святых воинов, летописи, былины, поэзия, иконы, но и произведения русской музыкальной культуры. Так знаменитый русский композитор С.С.Прокофьев написал музыкальное произведение - кантату «Александр Невский». В нём средствами музыки и поэзии рассказывается история сражения русских людей под предводительством великого князя.
Вставайте, люди русские,
На смертный бой, последний бой!
На Руси родной, на Руси большой
Не бывать врагу!
Поднимайся, встань,
Мать родная Русь!
«Жизнь за царя» («Иван Сусанин») — опера М.И.Глинки в 4 актах с эпилогом. В опере рассказывается о событиях 1612 года, связанных с походом польской шляхты на Москву. Подвиг крестьянина Ивана Сусанина, заведшего вражеский отряд поляков в непроходимую чащу и погибшего вместе с ними, часто использовали литераторы. В 1815 году в петербургском Большом театре состоялась премьера оперы Катерино Кавоса «Иван Сусанин». Автором либретто был Александр Шаховской. Опера была написана в стиле французской «опера комик» — диалоги занимали почти столько же места, сколько и музыка. В ней Сусанин оставался жив.
Спустя более двух десятков лет за тот же сюжет берётся Глинка, стремившийся создать русскую национальную оперу. По воспоминаниям друзей композитора, ещё в 1832 году он излагал подробный план пятиактной патриотической оперы, наигрывал мелодии будущих арий и ансамблей. Глинка предполагал писать оперу по повести Василия Жуковского «Марьина роща», однако поэт предложил иную тему — тему подвига костромского крестьянина Ивана Сусанина.
Таким образом, в русской классической музыке представлено много патриотических произведений, раскрывающих образ защитника Отечества с разных сторон
С творчество Николая Андреевича римского-Корсакова расцвела в русской музыке сказка. Вся жизнь Римского-Корсакова - это беззаботное и бескорыстное служение искусству, верность своим идеалам.
Римский-Корсаков родился в Тихвине Новгородской губернии. Его отец был бывшим губернатором.
Музыкальные у Николая проявились рано. Его стали обучать игре на фортепиано.
В 1856 году Римский-Корсаков поступил в Морской корпус в Петербурге.
Он очень любил оперы М.И. Глинки, и разделял его со своим учителем фортепиано, Ф.А. Канилле. Именно он познакомил Римского-Корсакова в 1861 году с Балакиревым.
В 1865 году он заканчивает свою Первую симфонию.
1867 г. - создает музыкальную картину «Садко».
1868 г. - создает симфоническую сюиту «Антар».
В эти же годы задумана первая его опера - «Псковитянка». В 1873 году опера была поставлена и с успехом.
Вскоре, Римский-корсаком стал профессором Петербургской консерватории.
1879 г. - написана опера «Майская ночь».
1880 г. - написана опера «Снегурочка».
1895 г. - опера «Ночь перед Рождеством»;
1896 г. - опера «Садко».
1900 г. - опера «Сказа о царе Салтане».
В марте 1905 года силами студентов была поставлена опера «Кащей Бессмертный».
Последнее творение великого композитора стала опера «Золотой петушок».
В 1908 году Римский-Корсаков скончался от болезни сердца.
Франц Шуберт. Вокальное творчество. Обзор.
Вокальное творчество занимало большое место в творчестве Франца Шуберта. Шуберт написал 600 песен. Для него очень был важен выбор поэтов.
Франц Шуберт создал новые музыкальные жанры: вокальная , жанр монолога, жанр народной песни, жанр серенады, песня-ария. К жанру вокальная относятся: “Лесной царь”, “Могильная фантазия”, “Отцу убийцы”, “Жалоба Агарии”. К жанру монолога относятся: “Маргарита за прялкой». К жанру народной песни относится: “Розочка”. Песня-ария - “Аве Мария”. К жанру серенады - “Серенада”
В своих мелодиях Шуберт опирался на интонацию народной австрийской песни. Музыка ясная, искренняя.
Связь музыки с текстом. Шуберт передаёт общее содержание стиха. Мелодии широкие, обобщенные, пластичные. Часть музыки отмечает детали текста, тогда в исполнении появляется больше речитативности, которая после становится основой мелодического стиля Шуберта.
Впервые в музыке фортепианная партия приобрела такое значение: не аккомпанемент, а носитель музыкального образа. Выражает эмоциональное состояние. Возникают музыкальные моменты. “Маргарита за прялкой”, “Лесной царь”, “Прекрасная мельничиха”.
“Лесной царь” Гёте построена как драматический рефрен. Преследует несколько целей: драматическое действие, выражение чувств, повествование, голос автора (повествование).
О подвигах защитников Отечества рассказывают не только жития святых воинов, летописи, былины, поэзия, иконы, но и произведения русской музыкальной культуры. Так знаменитый русский композитор С.С.Прокофьев написал музыкальное произведение - кантату «Александр Невский». В нём средствами музыки и поэзии рассказывается история сражения русских людей под предводительством великого князя.
Вставайте, люди русские,
На смертный бой, последний бой!
На Руси родной, на Руси большой
Не бывать врагу!
Поднимайся, встань,
Мать родная Русь!
«Жизнь за царя» («Иван Сусанин») — опера М.И.Глинки в 4 актах с эпилогом. В опере рассказывается о событиях 1612 года, связанных с походом польской шляхты на Москву. Подвиг крестьянина Ивана Сусанина, заведшего вражеский отряд поляков в непроходимую чащу и погибшего вместе с ними, часто использовали литераторы. В 1815 году в петербургском Большом театре состоялась премьера оперы Катерино Кавоса «Иван Сусанин». Автором либретто был Александр Шаховской. Опера была написана в стиле французской «опера комик» — диалоги занимали почти столько же места, сколько и музыка. В ней Сусанин оставался жив.
Спустя более двух десятков лет за тот же сюжет берётся Глинка, стремившийся создать русскую национальную оперу. По воспоминаниям друзей композитора, ещё в 1832 году он излагал подробный план пятиактной патриотической оперы, наигрывал мелодии будущих арий и ансамблей. Глинка предполагал писать оперу по повести Василия Жуковского «Марьина роща», однако поэт предложил иную тему — тему подвига костромского крестьянина Ивана Сусанина.
Таким образом, в русской классической музыке представлено много патриотических произведений, раскрывающих образ защитника Отечества с разных сторон
Билет №9
Николай Андреевич Римский-Корсаков
(1844 - 1908)
С творчество Николая Андреевича римского-Корсакова расцвела в русской музыке сказка. Вся жизнь Римского-Корсакова - это беззаботное и бескорыстное служение искусству, верность своим идеалам.
Римский-Корсаков родился в Тихвине Новгородской губернии. Его отец был бывшим губернатором.
Музыкальные у Николая проявились рано. Его стали обучать игре на фортепиано.
В 1856 году Римский-Корсаков поступил в Морской корпус в Петербурге.
Он очень любил оперы М.И. Глинки, и разделял его со своим учителем фортепиано, Ф.А. Канилле. Именно он познакомил Римского-Корсакова в 1861 году с Балакиревым.
В 1865 году он заканчивает свою Первую симфонию.
1867 г. - создает музыкальную картину «Садко».
1868 г. - создает симфоническую сюиту «Антар».
В эти же годы задумана первая его опера - «Псковитянка». В 1873 году опера была поставлена и с успехом.
Вскоре, Римский-корсаком стал профессором Петербургской консерватории.
1879 г. - написана опера «Майская ночь».
1880 г. - написана опера «Снегурочка».
1895 г. - опера «Ночь перед Рождеством»;
1896 г. - опера «Садко».
1900 г. - опера «Сказа о царе Салтане».
В марте 1905 года силами студентов была поставлена опера «Кащей Бессмертный».
Последнее творение великого композитора стала опера «Золотой петушок».
В 1908 году Римский-Корсаков скончался от болезни сердца.
Франц Шуберт. Вокальное творчество. Обзор.
Вокальное творчество занимало большое место в творчестве Франца Шуберта. Шуберт написал 600 песен. Для него очень был важен выбор поэтов.
Франц Шуберт создал новые музыкальные жанры: вокальная , жанр монолога, жанр народной песни, жанр серенады, песня-ария. К жанру вокальная относятся: “Лесной царь”, “Могильная фантазия”, “Отцу убийцы”, “Жалоба Агарии”. К жанру монолога относятся: “Маргарита за прялкой». К жанру народной песни относится: “Розочка”. Песня-ария - “Аве Мария”. К жанру серенады - “Серенада”
В своих мелодиях Шуберт опирался на интонацию народной австрийской песни. Музыка ясная, искренняя.
Связь музыки с текстом. Шуберт передаёт общее содержание стиха. Мелодии широкие, обобщенные, пластичные. Часть музыки отмечает детали текста, тогда в исполнении появляется больше речитативности, которая после становится основой мелодического стиля Шуберта.
Впервые в музыке фортепианная партия приобрела такое значение: не аккомпанемент, а носитель музыкального образа. Выражает эмоциональное состояние. Возникают музыкальные моменты. “Маргарита за прялкой”, “Лесной царь”, “Прекрасная мельничиха”.
“Лесной царь” Гёте построена как драматический рефрен. Преследует несколько целей: драматическое действие, выражение чувств, повествование, голос автора (повествование).