Побудувати послідовність акордів в тональності h-moll t5/3 - t6 - S5/3 - D2 - t6 - t5/3 - s6/4 - t5/3; та в тональності G dur T5/3 - S6 - D6/5 - T5/3 - S6 - K6/4 - D7 - T5/3, побудувати T -T6-S-S6 - SII6 - SII6/5 - K6/4 - D6/5 - T5/3 - S6/4 - T5/3 побудувати в Adur, d-moll

1) Австрійський вундеркінд, композитор і віртуоз Вольфганг Амадей Моцарт був і залишається наймолодшим членом філармонії в Болоньї, а також найбільш юним володарем ордена Золотий шпори.

2) У повсякденному житті композитор вважав за краще ім’я Вольфганг, ігноруючи другий з даних при народженні імен.

3) У батьків Моцарта було семеро дітей, але вижили тільки двоє: Вольфганг і його сестра Марія Анна. Музичні здібності рано проявилися у обох дітей.

4) Уже в 5 років Моцарт почав складати невеликі твори, які записував в альбом його батько.

5) Вольфганг мав дивний музичний талант – до шести років він не тільки чудово грав на клавесині, а й практично самостійно освоїв скрипку.

6) Маленький Моцарт майже до 10 років боявся звучання труби, якщо на ній грали без супроводу інших інструментів – її звук був занадто різким і гучним для тонкого слуху музиканта.

7) Освітою Вольфганга і його сестри займався їх батько – обидві дитини жодного дня не ходили в школу. Батьківські старання не пройшли дарма, так як Моцарт з великим завзяттям вивчав будь-який запропонований предмет, на час забуваючи навіть про музику. Наприклад, під час навчання рахунку все поверхні в будинку, в тому числі стіни і підлогу, були покриті цифрами і обчисленнями, написаними крейдою.

8) Щоб до своєму синові зробити кар’єру, батько навчив Моцарта грати на клавесині з зав’язаними очима або по тканині, що покриває клавіші – такі трюки в той час цінувалися навіть більше, ніж справжній музичний талант.

9) Є популярний анекдот, згідно з яким після концерту в імператорському палаці у Відні маленький Моцарт грав з Ерцгерцогиня, своїми ровесницями. Під час ігор хлопчик послизнувся і впав, а одна з дочок імператриці до йому піднятися. Моцарт нібито вигукнув: «Яка Ви славна, коли я подорослішаю, неодмінно хочу на Вас одружуватися!». Цією дівчинкою була Марія Антуанетта, майбутня королева Франції.

10) У сім років Моцарт написав перші 4 сонати для клавесина зі скрипкою, а у вісім років – першу симфонію.

11) Одним з вчителів юного Моцарта був Йоганн Християн Бах, син знаменитого композитора.

12) У дитинстві Моцарт переніс кілька важких захворювань: спочатку він ледь не помер від черевного тифу, а потім на 9 днів осліп від віспи.

13) Імператор Йосип Другий влаштував для своїх улюбленців, Моцарта і придворного композитора Антоніо Сальєрі, справжнє змагання – кожен повинен був написати комічну одноактну оперу. Перемога залишилася за Сальєрі.

14) Знаменита опера Моцарта «Весілля Фігаро» за життя автора не мала особливого успіху – її прибрали з репертуару театру після 9 показів. Кілька років по тому її повернув на сцену Антоніо Сальєрі, який вважав «Весілля» найбільшої оперою Моцарта.

15) У Відні вже дорослий і відбувся композитор Моцарт почув гру юного Бетховена, яка привела його в захват. Він навіть взяв майбутнього великого музиканта в учні, але той через кілька тижнів був змушений повернутися додому в інше місто.

16) На момент смерті у віці 35 років Моцарт був такий бідний, що сім’ї довелося поховати його в найпростішому труні і без зайвих церемоній – в загальній могилі з ще 5-6 бідняками. У той час поховання в окремій могилі і з надгробним пам’ятником могли собі дозволити тільки представники вищого стану.

17) Широко поширена легенда про те, що Моцарта нібито отруїв Сальєрі, але ця ідея, викладена в одній з «Маленьких трагедій» Олександра Пушкіна, не має ніяких реальних доказів.

•   Фуга 2 до минор имеет полифоническое звучание, тема переходит из одного голоса в другой, переплетается.

•   Тональность, виртуозность - как средство драматического образа. В фуге полифония сочетается с аккордовым складом, раскрывая единство композиции.

•   В двухчастный цикл эти. произведения связывает непрерывность развития музыкального материала, без перерыва между частями. Тема фуги органично вытекает из токкаты и как бы служит ее продолжением. Скрытое многолосие, расположение голосов в разработке темы фуги создает сочное звучание и плотную фактуру. Кода фуги скрепляет внутреннюю связь двух частей.