Бытует у нас разделение на музыку легкую и музыку сложную. Причем подразумевается под легкой музыкой что-то второсортное, а приверженность людей к той или иной музыке как бы является показателем их культурного уровня. В разряд легкой музыки чаще всего входит массовая песня, эстрадные сочинения, салонные романсы и танцевальная музыка. В разряд сложной — классика. Это в большой мере решает судьбу оперы, а потому об этом нужно поговорить. Правильна ли прежде всего такая классификация? По-моему, нет, ее легко опровергнуть фактами. Надо, видимо, прежде всего выяснить,для кого и когда та или иная музыка легка или сложна. Я, например, легко воспринимаю Моцарта, но слабо разбираюсь в многообразии форм различных джазов. Музыка современного эстрадного репертуара мне мало понятна, но я вижу, как на концерты этого искусства с удовольствием ходит публика, и главным образом представители молодого поколения. Что же, высокомерно отрицать современные течении эстрадной музыки и признавать только близкий мне мир образов классической и современной музыки? Это было бы наивным и необъективным. Конечно же, объективно Моцарт проще и легче для восприятия, доходчивое, чем музицирование некоторых современных музыкальных ансамблей. Почему же его музыку надо считать сложной? Почему недавно сложившиеся и бесконечно развивающиеся формы современной эстрадной музыки надо считать легкой музыкой? Нет, они очень сложны, требуют подготовки, привычки для их восприятия, особого душевного настроя, вкуса, привязанностей к выражению эмоции в данной форме. Музыкальный материал в этих произведениях усложнен гармонически, он всегда отличается многообразием ритмов, мелодический строй замысловат. Незнакомый с подобного рода произведениями слушатель легко оценит их как какофонию, хаос звуков, интенсивность которых у одних вызывает протест и возмущение, у других — восторг! Разумеется, здесь мы не говорим о спекуляции на моде, о множестве бездарных подражаний, о погоне за оригинальностью. Ведь бездарные подражания живут и в сфере так называемой серьезной музыки. Я говорю о сложившихся на определенной, временной, общественной, социальной почве манерах музыкального мышления. Сложная и малопонятная музыка сегодня-завтра может стать понятной, демократической, любимой. Непривычное становится привычным, привычное — легким и приятным для восприятия. Композиторы-классики никак не могут сейчас казаться сложными и недоступными. Они могут казаться просто скучными. Скучными для тех, кто не воспринимать их эстетику. Но скучной кажется многим (и мне в том числе) музыка многих современных эстрадных ансамблей. И я не стесняюсь признаться и не может быть, пока) понять и оценить их... Свойство воспринимать музыку поддается воспитанию. Наверное, можно добиться «универсального» восприятия музыки, когда один и тот же человек одинаково восторженно и серьезно может слушать музыку разных форм, характеров, стилей. Однако главную роль здесь, как мне кажется, играет индивидуальность и склонность человека, своего рода талант восприятия. Композитор, сочиняющий оперу, волен создавать ее музыкально-драматургический образ любой музыкой. В шестидесятых годах я был в Лондоне на спектакле «Отелло»; это произведение называлось рок-оперой, потому что именно этот тогда модный стиль был избран создателями как главное художественное средство. Эта рок-опера воспринималась демократической публикой с большим интересом и пониманием, не меньше чем знаменитая опера Дж. Верди. Хотя очевидно, что художественный уровень этих произведений несравним. Но мы говорим не о художественном значении опер, а о возможности использования в качестве выразителя драматургии и рок-музыку. Легко представить, что музыка рок-оперы может быть превосходным выразителем драматических ситуаций. И легко представить, что музыка привычного классического стиля может оказаться несостоятельным средством раскрытия этих ситуаций. Для оперы с современной (даже, можно сказать, злободневной) темой — «Рыжая Лгунья и солдат» — композитор Ганелин избрал особую манеру музицирования и звукового изложения всего, чем живут герои этого произведения. Она была основана на достижениях современной эстрадной музыки. Это не значит, что опера стала легче, легкомысленнее или доходчивее. Нет, это значит, что манера изложения музыкально-драматургического образа соответствовала событиям, точно их выражала. Это подтвердил успех спектакля у самой разной публики. Может быть, нам приходилось слышать мелодии знаменитых классиков в обработке джазов? Например, арию Индийского гостя из оперы «Садко», или «Колыбельную» Моцарта, или «Песню половецких девушек» из оперы «Князь Игорь», отдельные куски из оперы американского композитора Гершвина «Порги и Бесс». Взяв в основу оригинальные мотивы этих произведении, джазовые музыканты по-своему интерпретируют их, не упрощая, а усложняя не только гармонизацию и ритмическую основу, но часто преобразуя и мелодию, делая ее более замысловатой и прихотливой.
ответ:1. Людвиг ван Бетховен родился в Бонне, Германия, в декабре 1770 года. Фактическая дата его рождения не известна
2. Будучи неудавшимся певцом, отец Бетховена возлагал свои надежды на сына, заставляя его практиковаться часами каждый день.
3. Его отец часто избивал его, когда он играл не на тех нотах.
4. Бетховену пришлось покинуть школу в 11 лет, чтобы содержать семью. Из-за этого он не научился умножать или делить.
5. Хотя у Бетховена было 6 братьев и сестер, четверо из них умерли при его жизни.
6. К 18 годам, Бетховен был основным источником дохода для его семьи.
7. Когда он рос, отец Бетховена сказал ему, что он родился в 1772 году, а не в 1770 году. Это должно было создать иллюзию того, что его сын был моложе, чем он был на самом деле, и поэтому его таланты казались более знаменательными. Сам Бетховен узнал правду годы спустя.
8. Бетховен опубликовал свою первую композицию, когда ему было 12. Кроме того, она была написана до минор, что было странным выбором для того времени и довольно сложным для игры.
9. Когда Бетховен переехал в Вену в возрасте 20 лет, он брал уроки у Джозефа Гайдна - другого влиятельного композитора.
10. Интересно, что оба часто теряли терпение и впоследствии не долюбливали друг друга.
11. В возрасте 25 лет слух Бетховена начал ухудшаться. К 27 году он услышал постоянное жужжание, а к 46 он был совершенно глухим.
12. Даже после того, как он получил известность, Бетховену всегда приходилось продолжать свою работу, чтобы поддерживать комфортную жизненную ситуацию.
13. Группа венских дворян собралась вместе, чтобы поддержать Бетховена и платила ему зарплату 4000 флоринов в год, чтобы он жил я в Вене .
14. Бетховен был первым музыкантом, который получил зарплату только за то, что сочинял, когда и как ему хотелось.
15. Девятая симфония Бетховена была первой из когда-либо написанных симфоний, в которую вошли партии для певцов.
16. Ходят слухи, что Бетховен обычно опускал голову в холодную воду перед сочинением, но никто не знает почему.
17. Сохранились альбомы для рисования Бетховена , которые нам многое понять о том, как он сочинял!
18. Отец Бетховена был алкоголиком - черта, которую Бетховен также в конце концов уловил.
19. Когда он лежал на смертном одре, его друг принес несколько бутылок вина в подарок. Бетховен ответил: «Жаль, что слишком поздно». Это были его последние слова.
20. Последним произведением, которое Бетховен смог закончить, было движение Струнного квартета No 13, Opus 130 в 1825 году. Он скончался в 1827 году.
В разряд легкой музыки чаще всего входит массовая песня, эстрадные сочинения, салонные романсы и танцевальная музыка. В разряд сложной — классика. Это в большой мере решает судьбу оперы, а потому об этом нужно поговорить.
Правильна ли прежде всего такая классификация? По-моему, нет, ее легко опровергнуть фактами. Надо, видимо, прежде всего выяснить,для кого и когда та или иная музыка легка или сложна.
Я, например, легко воспринимаю Моцарта, но слабо разбираюсь в многообразии форм различных джазов. Музыка современного эстрадного репертуара мне мало понятна, но я вижу, как на концерты этого искусства с удовольствием ходит публика, и главным образом представители молодого поколения. Что же, высокомерно отрицать современные течении эстрадной музыки и признавать только близкий мне мир образов классической и современной музыки? Это было бы наивным и необъективным.
Конечно же, объективно Моцарт проще и легче для восприятия, доходчивое, чем музицирование некоторых современных музыкальных ансамблей. Почему же его музыку надо считать сложной?
Почему недавно сложившиеся и бесконечно развивающиеся формы современной эстрадной музыки надо считать легкой музыкой? Нет, они очень сложны, требуют подготовки, привычки для их восприятия, особого душевного настроя, вкуса, привязанностей к выражению эмоции в данной форме. Музыкальный материал в этих произведениях усложнен гармонически, он всегда отличается многообразием ритмов, мелодический строй замысловат. Незнакомый с подобного рода произведениями слушатель легко оценит их как какофонию, хаос звуков, интенсивность которых у одних вызывает протест и возмущение, у других — восторг!
Разумеется, здесь мы не говорим о спекуляции на моде, о множестве бездарных подражаний, о погоне за оригинальностью. Ведь бездарные подражания живут и в сфере так называемой серьезной музыки. Я говорю о сложившихся на определенной, временной, общественной, социальной почве манерах музыкального мышления.
Сложная и малопонятная музыка сегодня-завтра может стать понятной, демократической, любимой. Непривычное становится привычным, привычное — легким и приятным для восприятия.
Композиторы-классики никак не могут сейчас казаться сложными и недоступными. Они могут казаться просто скучными. Скучными для тех, кто не воспринимать их эстетику. Но скучной кажется многим (и мне в том числе) музыка многих современных эстрадных ансамблей. И я не стесняюсь признаться и не может быть, пока) понять и оценить их...
Свойство воспринимать музыку поддается воспитанию. Наверное, можно добиться «универсального» восприятия музыки, когда один и тот же человек одинаково восторженно и серьезно может слушать музыку разных форм, характеров, стилей. Однако главную роль здесь, как мне кажется, играет индивидуальность и склонность человека, своего рода талант восприятия.
Композитор, сочиняющий оперу, волен создавать ее музыкально-драматургический образ любой музыкой. В шестидесятых годах я был в Лондоне на спектакле «Отелло»; это произведение называлось рок-оперой, потому что именно этот тогда модный стиль был избран создателями как главное художественное средство. Эта рок-опера воспринималась демократической публикой с большим интересом и пониманием, не меньше чем знаменитая опера Дж. Верди. Хотя очевидно, что художественный уровень этих произведений несравним. Но мы говорим не о художественном значении опер, а о возможности использования в качестве выразителя драматургии и рок-музыку. Легко представить, что музыка рок-оперы может быть превосходным выразителем драматических ситуаций. И легко представить, что музыка привычного классического стиля может оказаться несостоятельным средством раскрытия этих ситуаций.
Для оперы с современной (даже, можно сказать, злободневной) темой — «Рыжая Лгунья и солдат» — композитор Ганелин избрал особую манеру музицирования и звукового изложения всего, чем живут герои этого произведения. Она была основана на достижениях современной эстрадной музыки. Это не значит, что опера стала легче, легкомысленнее или доходчивее. Нет, это значит, что манера изложения музыкально-драматургического образа соответствовала событиям, точно их выражала. Это подтвердил успех спектакля у самой разной публики.
Может быть, нам приходилось слышать мелодии знаменитых классиков в обработке джазов? Например, арию Индийского гостя из оперы «Садко», или «Колыбельную» Моцарта, или «Песню половецких девушек» из оперы «Князь Игорь», отдельные куски из оперы американского композитора Гершвина «Порги и Бесс». Взяв в основу оригинальные мотивы этих произведении, джазовые музыканты по-своему интерпретируют их, не упрощая, а усложняя не только гармонизацию и ритмическую основу, но часто преобразуя и мелодию, делая ее более замысловатой и прихотливой.
ответ:1. Людвиг ван Бетховен родился в Бонне, Германия, в декабре 1770 года. Фактическая дата его рождения не известна
2. Будучи неудавшимся певцом, отец Бетховена возлагал свои надежды на сына, заставляя его практиковаться часами каждый день.
3. Его отец часто избивал его, когда он играл не на тех нотах.
4. Бетховену пришлось покинуть школу в 11 лет, чтобы содержать семью. Из-за этого он не научился умножать или делить.
5. Хотя у Бетховена было 6 братьев и сестер, четверо из них умерли при его жизни.
6. К 18 годам, Бетховен был основным источником дохода для его семьи.
7. Когда он рос, отец Бетховена сказал ему, что он родился в 1772 году, а не в 1770 году. Это должно было создать иллюзию того, что его сын был моложе, чем он был на самом деле, и поэтому его таланты казались более знаменательными. Сам Бетховен узнал правду годы спустя.
8. Бетховен опубликовал свою первую композицию, когда ему было 12. Кроме того, она была написана до минор, что было странным выбором для того времени и довольно сложным для игры.
9. Когда Бетховен переехал в Вену в возрасте 20 лет, он брал уроки у Джозефа Гайдна - другого влиятельного композитора.
10. Интересно, что оба часто теряли терпение и впоследствии не долюбливали друг друга.
11. В возрасте 25 лет слух Бетховена начал ухудшаться. К 27 году он услышал постоянное жужжание, а к 46 он был совершенно глухим.
12. Даже после того, как он получил известность, Бетховену всегда приходилось продолжать свою работу, чтобы поддерживать комфортную жизненную ситуацию.
13. Группа венских дворян собралась вместе, чтобы поддержать Бетховена и платила ему зарплату 4000 флоринов в год, чтобы он жил я в Вене .
14. Бетховен был первым музыкантом, который получил зарплату только за то, что сочинял, когда и как ему хотелось.
15. Девятая симфония Бетховена была первой из когда-либо написанных симфоний, в которую вошли партии для певцов.
16. Ходят слухи, что Бетховен обычно опускал голову в холодную воду перед сочинением, но никто не знает почему.
17. Сохранились альбомы для рисования Бетховена , которые нам многое понять о том, как он сочинял!
18. Отец Бетховена был алкоголиком - черта, которую Бетховен также в конце концов уловил.
19. Когда он лежал на смертном одре, его друг принес несколько бутылок вина в подарок. Бетховен ответил: «Жаль, что слишком поздно». Это были его последние слова.
20. Последним произведением, которое Бетховен смог закончить, было движение Струнного квартета No 13, Opus 130 в 1825 году. Он скончался в 1827 году.
Объяснение: