Прочитать и записать в тетрадь – краткий конспект (основные понятия и термины, даты жизни композитора и т. д.
Импрессионизм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Импрессионизм возник как направление в живописи, но его стали применять и по отношению к другим видам искусства, в том числе и к музыке. И говоря об импрессионизме в музыке, имеют ввиду «живописные» моменты - красочность тембров и гармонии, сочетание регистров, особое внимание в музыке уделяется динамическим оттенкам. Композиторы - импрессионисты - К.Дебюсси и М.Равель - унаследовали от художников стремление передать тончайшие настроения, изменчивость игры света, показать различные цветовые оттенки. Их музыкальные произведения отличаются особой красочностью и колористичностью. Музыкальный пейзаж у импрессионистов - это, прежде всего, красочность, зримость, живописность. Живописность присутствует уже в названиях их произведений: "Лунный свет", "Туманы", "Мертвые листья" и т.д.
Морис Равель - французский композитор конца 19 - начала 20 века, закончил Парижскую консерваторию. Равель создал фортепианный цикл (название не дано «Игра воды»), который сыграл революционную роль в развитии французской фортепианной школы: лучшие черты пианизма сочетаются здесь с оригинальным использованием колористических возможностей инструмента. В этой музыке слышны переливы светлых, искрящихся водяных струй, сверкающих на солнце, виден небольшой ручей, прозрачные струи которого звенят в жаркий летний полдень.
Клод Дебюсси - современник Мориса Равеля, тоже жил во Франции. Уже в консерваторские годы он вызывал удивление, а порой и замешательство своих наставников поисками необычайных звучаний, стремлением уйти от наскучивших музыкальных штампов, Глубокое воздействие оказывает на него не только музыка, но и другие искусства. Одно из самых сильных впечатлений связано с живописью импрессионистов. Горячо увлекается Дебюсси и современной поэзией символистов с ее недосказанностью и завораживающей музыкальностью. В 90-е годы окончательно складывается самобытный музыкальный стиль композитора, рождаются первые зрелые произведения. Французского композитора Клода Дебюсси считают основоположником импрессионизма в музыке. Его называют художником, который рисует звуками. Дебюсси, так же как и художники - импрессионисты, стремился передавать свои впечатления от окружающего его мира. Его музыка наполнена игрой светотени, прозрачными, как бы невесомыми красками, которые создают ощущение звуковых пятен. 20 мин.
Україна має різноманітні масові заходи, що спрямовані на популяризацію сучасної музики. Ось декілька прикладів таких заходів:
Фестивалі сучасної музики: Україна є господарем багатьох фестивалів, присвячених сучасній музиці. Наприклад, "ZaxidFest", "UPark Festival", "Atlas Weekend", "RespublicaFest" та багато інших. Ці фестивалі збирають велику кількість відомих виконавців та пропонують різноманітні жанри музики.
Концерти великих зірок: Україна часто стає місцем проведення концертів відомих виконавців з усього світу. Ці заходи дозволяють українській аудиторії ознайомитися з новими тенденціями в сучасній музиці та виступами відомих артистів.
Музичні телевізійні шоу: Такі шоу, як "Голос країни" та "Х-фактор", допомагають молодим талантам пройти шлях від відкриття до визнання. Ці програми привертають увагу глядачів до сучасної музики та виконавців, які розвиваються у цьому напрямку.
Музичні конференції та виставки: Україна також проводить різні конференції та виставки, спрямовані на популяризацію сучасної музики. Наприклад, "Music Showcase Ukraine" - це подія, де виступають музичні групи, менеджери та представники музичної індустрії збираються для спілкування та обміну досвідом.
Композитори використовують фантазійні жанри для того, щоб виразити свою уяву та творчу особистість. Фантазійні жанри дають можливість композиторам налаштуватися на свободу творчості та відчуття безмежної світлої просторової дії, що дозволяє створювати музику з настроєм, що виходить за межі звичайного жанрового діапазону. Фантазійні жанри також дозволяють композиторам творити музику з настроєм та образами, що вирізняються з-поміж інших музичних творів того ж періоду.
Деякі з відомих композиторів, які створювали фантазії, відносяться до різних музичних періодів і стилів. Ось декілька з них:
Йоганн Себастьян Бах створив Варіації на тему з Гольберзських варіацій та Фантазію та фугу до мінора.Вольфганг Амадей Моцарт створив Дивертисмент № 2 та Фантазію фа мінор.Клод Дебюссі створив Сюїту "Чистота" та Фантазію для фортепіано та оркестру.Сергій Рахманінов створив Фантазії для фортепіано.Моріс Равель створив Фантазію для двох фортепіано та Фантазію на тему Шуберта.Фантазійні жанри дозволяють композиторам вільно виразити свою творчість, створювати музику з натхненням та відчуттям свободи. Такі музичні твори зазвичай вирізняються незвичними звуковими кольорами та несподіваними музичними ходами, що робить їх особливо цікавими для слухачів.