Прослушайте скерцо ("шутка") и.с. баха. проанализируйте сочинение по такому плану: 1. определи характер прослушанного произведения, что в нем является особенным; 2. какие средства выразительности использовал композитор; 3. о чем рассказала тебе эта музыка. опиши картины, которые возникли в твоем воображении?
Моцарт "Свадьба
Фигаро"
Шостакович
Симфония № 10
Чайковский Симфония № 6
Чайковский Вальс цветов
Народные.
Ах вы, сени, мои сени
Самара-городок
Барыня-
сударыня
Валенки
Вдоль по Питерской
Виновата ли я
Во поле береза стояла
Во саду ли, в огороде
Возле речки, возле мосту
Выйду на улицу
Два веселых гуся
Современные
Oxxxymiron ( читается Оксимирон) - Нет связи
Oxxxymiron - Хитиновый Покров
Oxxxymiron - Не говори ни слова
Oxxxymiron - Последний звонок
Гарри Топор - Каин
Гарри Топор - 9 лет до Плутона
Сектор газа - Лирика
Сектор газа - Туман
Сектор газа - Пора домой
Виктор Цой - Песня без слов
Виктор Цой - Последний герой
Виктор Цой - Кукушка
Тони Раут - Звезда смерти
Тони Раут - Накипело
Тони Раут - Маниакальный стиль
Трёх великих композиторов венской школы объединяет виртуозное владение разнообразнейшими стилями музыки и приёмами композиции: от народных песен до полифонии эпохи барокко. Венские классики создали тот высокий тип инструментальной музыки, в котором все богатство образного содержания воплощено в совершенную художественную форму.
Основной особенностью данного направления является применение трёх приёмов: обязательного аккомпанемента, наличия сквозных тем и работы над темой и формой.
Для искусства представителей венской классической школы характерны универсальность художественного мышления, логичность, ясность художественной формы. В их сочинениях органично сочетаются чувства и интеллект, трагическое и комическое, точный расчёт и естественная непринуждённость высказывания.
В творчестве венских классиков выражено динамическое понимание жизненных процессов, нашедшее наиболее полное воплощение в сонатной форме и обусловившее симфонизм многих их сочинений. С симфонизмом, в широком смысле, связаны расцвет ведущих инструментальных жанров эпохи — симфонии, сонаты, концерта и камерного ансамбля, окончательное формирование 4-частного сонатно-симфонического цикла.
Расцвет венской классической школы совпал с общим процессом становления симфонического оркестра — его стабильного состава, функциональной определённости оркестровых групп. Сложились главные классические типы камерных ансамблей — фортепианное трио, струнный квартет и другие. Из музыки для сольных инструментов особенно выделилась фортепианная музыка. Оперное творчество Моцарта открыло широкие перспективы развития различных типов оперы — лирической и социально-обличительной комедии, музыкальной драмы, философской оперы-сказки и других.
Каждый из мастеров венской классической школы обладал неповторимой индивидуальностью. Гайдну и Бетховену наиболее близкой оказалась сфера инструментальной музыки, Моцарт в равной мере проявил себя и в оперном, и в инструментальных жанрах. Гайдн больше тяготел к объективным народно-жанровым образам, юмору, шутке, Бетховен — к героике, Моцарт, будучи универсальным художником — к разнообразным оттенкам лирического переживания.
Центральной площадкой развития данного музыкального направления стала Вена, столица музыкальной культуры того времени. И если Париж с его оперой и Лондон с его публичными концертами были задающими тон музыкальными городами Европы второй половины XVIII века, то Вена после смерти прославленного Моцарта и переезда в неё Бетховена занимала в мире музыки господствующее положение. И если Моцарт при жизни был скорее одним из известных венских композиторов, то Бетховен уже считал Вену венцом своей творческой карьеры. Это обстоятельство прозорливо подметил почитатель Бетховена граф Фердинанд Эрнст Габриель фон Вальдштейн в своем письме к нему: «Благодаря Вашему неустанному усердию Вы получите дух Моцарта из рук Гайдна»
Объяснение: