1. Начнем с Италии, ведь ее можно назвать одной из колыбелей театра, ведь здесь, наравне с Греций и Францией, зарождались многие театральные традиции. Здесь были театры во времена Рима и в эпоху Возрождения, так что вклад этой страны в театральное искусство неоспорим. Лучшим театром Италии заслужено считается “Ла Скала” в Милане. Построен он был 1776-1778 годах, а своим названием обязан церкви “Санта Мария дела Скала”, которая располагалась на этом месте до театра. Есть легенда, что при закладке фундамента была найдена античная глыба с изображением мима Пилада, словно благословение древних богов будущему театру. Зал театра вмещает до 2 800 человек. Кстати, сюда принято приходить одетым в черное. Также в “Ла Скала” проходили балы и даже когда-то была коррида.
Гранд Опера
2. Во Франции самым знаменитым считает театр “Гранд Опера”, хотя официальное его название – “Национальная академия музыки и танца”. Основан в 1669 году поэтом Перреном и композитором Камбером с подписи Людовика XIV. Этот театр пережил века, Французскую революцию, сменил много названий, но так и остался одним из лучших. Здание, в котором он располагается сегодня построено архитектором Ш. Гарнье в 1875 году. Зал вмещает 2 130 человек. Спектакли, поставленные на сцене “Гранд Опера” за три с половиной века перечислить сложно. Изначально это были произведения французских композиторов, потом итальянских и немецких. В двадцатом веке здесь состоялась премьера оперы “Мавра” Стравинского.
Венская опера
3. “Венскую оперу” тоже нельзя обойти вниманием. Австрия всегда гордилась своими композиторами, именно поэтому здесь так любят ставить оперы Моцарта. Также здесь премьера всего Вагнеровского цикла “Кольцо Нибелунгов”. Построена “Венская опера” 1869 году, внутреннее убранство поражает роскошью и величественностью. В конце 19 века это место было средоточием культурной жизни Европы. Здесь до сих пор по традиции ежегодно проходит знаменитый на весь мир “Оперный бал”, куда съезжаются со всего мира.
Ковент-Гарден
4. Самый знаменитый театр в Англии – лондонский “Ковент-Гарден”. Основан он был в 1732 году. В том виде, в котором предстает сейчас, сохранился с последней реставрации в 1856 году. Отличается высоким уровнем игры актеров и соответствующими гонорарами. В 19 веке здесь пели лучшие исполнители того времени, такие как Малибран, Тамбурини, Джулия Гризи. Само здание окутано таинственностью и легендами о призраках, так подходящими “Туманному Альбиону”. Рассчитан на 2 250 мест.
Метрополитен Опера
5. Нью-Йоркский “Метрополитен Опера” самый знаменитый театр в США и при этом самый современный из всех здесь перечисленных. Он основан в 1883 году, отличается отсутствием столь роскошного убранства, как в других театрах. Зато здесь применены многие современные технологии, как, например, бегущая строка в спинке кресла. Изначально в Метрополитен Опера любили ставить Вагнера. Также как и в Англии здесь ставят оперы на языке оригинала. Гонорары исполнителям здесь скромнее, чем в других местах, но петь на этой сцене все равно очень престижно. Зал большой, вмещает 3 625 человек. Что интересно, театр не государственный и содержится на средства частных лиц и пожертвования фирм.
Истоки Тверской культуры. Путешествие по музыкальному краю. Тверь – как культурный
и политический центр России. Народная музыкальная культура края: тверские скоморохи,
народные музыкальные инструменты, фольклор. Путешествие тверского купца А.Никитина в Индию и его « Хождение за три моря». М.Тверской – формирование
Государства.
Музыкальный материал: « Тропарь Святому Михаилу Тверскому» , «Кондак Святому Михаилу Тверскому», « Тропарь всем усопшим на Тверской Земле»; р.н.п. « Ой, утушка луговая», «Ельничек, да березничек» и др. Фрагмент симфонии А.П.Смелкова и оперы
Н.А. Римского – Корсакова «Садко» ( песни Варяжского и Индийского гостя)
И.А.Крылов и Тверской край. Детские годы в Твери – основа формирования его, как
баснописца и музыканта, вклад в развитие русского музыкального театра, автор статей по
вопросам музыкального искусства. Н.А.Львов, Т.А.Филиппов – собиратели русских
народных песен тверских крестьян. Биография, творческий путь.
Музыкальный материал: фрагменты произведений для скрипки, струнных квартетов;
песни из сборника Львова – Прача «Собрание русских песен с их голосами» («А мы просо
сеяли», «Во поле береза стояла» и др.); песни из сборника «40 народных песен, собранных
Т.И.Филипповым и гармонизованных Н.А.Римским - Корсаковым».
Т. И. Филиппов и М. П. Мусоргский композитору и посмертное издание его
произведений); Т.И.Филиппов и Ф.И. Шаляпин; Т. И. Филиппов и Н.А. Римский –
Корсаков ( гармонизация собранных Т.И.Филипповым); М.П.Мусоргский и Д.М. Леонова
( совместные выступления, открытие курсов сольного пения). А. С.Пушкин и Тверской
край; Н.Н Лодыженский и кружок «Могучая кучка». Е.А.Лавровская ( первая
исполнительница многих произведений П.И.Чайковского); развитие хорового пения (
храмовое пение); С. М. Майкапар ( 1901 год открытие музыкальной школы Твери);
В.В.Андреев – основатель первого оркестра русских народных инструментов.
Музыкальный материал: М. П. Мусоргский опера «Хованщина»: «Рассвет на Москве –
реке», « Речитатив Марфы»; М.И.Глинка опера «Жизнь за царя» - « Песня Вани»;
П.И.Чайковский - фрагмент оперы «Евгений Онегин»; произведения С. М. Майкапара;
произведения В.В.Андреева для народного оркестра.
Николай Гумилев, Анна Ахматова, Лев Гумилев на Бежецкой земле.Безусловно, Николай Гумилев в русской поэзии - звезда первой величины. Бежецкий край дал
Гумилеву некую глубину постижения родины, в чем-то стал поворотным в судьбе поэта.
В 1910 году Ахматова вышла замуж за друга юности, одного из талантливейших поэтов
Серебряного века Николая Гумилева. "Моя судьба стать его женой" - так называется выставка
книг и научных и школьных сочинений, открывшаяся в доме-музее семьи Гумилевых в деревне
Градницы. Среди них второй сборник стихотворений Ахматовой "Четки" (1914). В него вошли
стихотворения, написанные и в бежецком имении матери Гумилева - Слепнево.
Лев Николаевич Гумилев очень дорожил местами своего детства и юности, но он не только часто
вспоминал, как хорош и красив этот край, а связывал влияние знакомой с детства природы с
психологическим настроем человека.
А.В. и Б.А.Александровы ( дом в котором жила семья Александровых – был центром
музыкальной и культурной жизни Твери), А.В. – основатель и руководитель
Краснознаменного ансамбля песни и пляски Советской Армии, автор Гимна Советского
Союза ,песни «Священная война» и оперетты «Свадьба в Малиновке» и др. ; Б.А. -
продолжил дело отца; В.А. – композитор, дирижер оркестра дважды Краснознаменного
ансамбля. С.Я.Лемешев ( биография и творческий путь); А.П.Иванов; Т.Ф.Тугаринова.
Композитор Н. Н. Сидельников; В.С.Попов – организатор и руководитель Большого
детского хора Центрального и Всесоюзного радио
Музыкальные деятели современности: Ю.Н.Хохлов; С. О. Мильтонян; В. К. Филатова; Л.
В. Школяр; В. М. Кудрин; Е. А. Баев.
Тверское областное объединение композиторов: В. Н. Успенский, Ю. П. Штуко, Н. А.
Балашова, К. К. Тушинок, В. А.Котельников, А. Сумелиди. Самодеятельные композиторы:
В. В. Галанов, Г. Катрук, Л.Тимофеев, Ю. Н. Иванов, Л. Деревягина ( клубы
самодеятельной песни). Центры музыкальной культуры и улицы, названные в честь
музыкальных деятелей г. Твери, в отдельно взятой местности, где располагается ОУ.
Ла Скала
1. Начнем с Италии, ведь ее можно назвать одной из колыбелей театра, ведь здесь, наравне с Греций и Францией, зарождались многие театральные традиции. Здесь были театры во времена Рима и в эпоху Возрождения, так что вклад этой страны в театральное искусство неоспорим. Лучшим театром Италии заслужено считается “Ла Скала” в Милане. Построен он был 1776-1778 годах, а своим названием обязан церкви “Санта Мария дела Скала”, которая располагалась на этом месте до театра. Есть легенда, что при закладке фундамента была найдена античная глыба с изображением мима Пилада, словно благословение древних богов будущему театру. Зал театра вмещает до 2 800 человек. Кстати, сюда принято приходить одетым в черное. Также в “Ла Скала” проходили балы и даже когда-то была коррида.
Гранд Опера
2. Во Франции самым знаменитым считает театр “Гранд Опера”, хотя официальное его название – “Национальная академия музыки и танца”. Основан в 1669 году поэтом Перреном и композитором Камбером с подписи Людовика XIV. Этот театр пережил века, Французскую революцию, сменил много названий, но так и остался одним из лучших. Здание, в котором он располагается сегодня построено архитектором Ш. Гарнье в 1875 году. Зал вмещает 2 130 человек. Спектакли, поставленные на сцене “Гранд Опера” за три с половиной века перечислить сложно. Изначально это были произведения французских композиторов, потом итальянских и немецких. В двадцатом веке здесь состоялась премьера оперы “Мавра” Стравинского.
Венская опера
3. “Венскую оперу” тоже нельзя обойти вниманием. Австрия всегда гордилась своими композиторами, именно поэтому здесь так любят ставить оперы Моцарта. Также здесь премьера всего Вагнеровского цикла “Кольцо Нибелунгов”. Построена “Венская опера” 1869 году, внутреннее убранство поражает роскошью и величественностью. В конце 19 века это место было средоточием культурной жизни Европы. Здесь до сих пор по традиции ежегодно проходит знаменитый на весь мир “Оперный бал”, куда съезжаются со всего мира.
Ковент-Гарден
4. Самый знаменитый театр в Англии – лондонский “Ковент-Гарден”. Основан он был в 1732 году. В том виде, в котором предстает сейчас, сохранился с последней реставрации в 1856 году. Отличается высоким уровнем игры актеров и соответствующими гонорарами. В 19 веке здесь пели лучшие исполнители того времени, такие как Малибран, Тамбурини, Джулия Гризи. Само здание окутано таинственностью и легендами о призраках, так подходящими “Туманному Альбиону”. Рассчитан на 2 250 мест.
Метрополитен Опера
5. Нью-Йоркский “Метрополитен Опера” самый знаменитый театр в США и при этом самый современный из всех здесь перечисленных. Он основан в 1883 году, отличается отсутствием столь роскошного убранства, как в других театрах. Зато здесь применены многие современные технологии, как, например, бегущая строка в спинке кресла. Изначально в Метрополитен Опера любили ставить Вагнера. Также как и в Англии здесь ставят оперы на языке оригинала. Гонорары исполнителям здесь скромнее, чем в других местах, но петь на этой сцене все равно очень престижно. Зал большой, вмещает 3 625 человек. Что интересно, театр не государственный и содержится на средства частных лиц и пожертвования фирм.
Объяснение:
Истоки Тверской культуры. Путешествие по музыкальному краю. Тверь – как культурный
и политический центр России. Народная музыкальная культура края: тверские скоморохи,
народные музыкальные инструменты, фольклор. Путешествие тверского купца А.Никитина в Индию и его « Хождение за три моря». М.Тверской – формирование
Государства.
Музыкальный материал: « Тропарь Святому Михаилу Тверскому» , «Кондак Святому Михаилу Тверскому», « Тропарь всем усопшим на Тверской Земле»; р.н.п. « Ой, утушка луговая», «Ельничек, да березничек» и др. Фрагмент симфонии А.П.Смелкова и оперы
Н.А. Римского – Корсакова «Садко» ( песни Варяжского и Индийского гостя)
И.А.Крылов и Тверской край. Детские годы в Твери – основа формирования его, как
баснописца и музыканта, вклад в развитие русского музыкального театра, автор статей по
вопросам музыкального искусства. Н.А.Львов, Т.А.Филиппов – собиратели русских
народных песен тверских крестьян. Биография, творческий путь.
Музыкальный материал: фрагменты произведений для скрипки, струнных квартетов;
песни из сборника Львова – Прача «Собрание русских песен с их голосами» («А мы просо
сеяли», «Во поле береза стояла» и др.); песни из сборника «40 народных песен, собранных
Т.И.Филипповым и гармонизованных Н.А.Римским - Корсаковым».
Т. И. Филиппов и М. П. Мусоргский композитору и посмертное издание его
произведений); Т.И.Филиппов и Ф.И. Шаляпин; Т. И. Филиппов и Н.А. Римский –
Корсаков ( гармонизация собранных Т.И.Филипповым); М.П.Мусоргский и Д.М. Леонова
( совместные выступления, открытие курсов сольного пения). А. С.Пушкин и Тверской
край; Н.Н Лодыженский и кружок «Могучая кучка». Е.А.Лавровская ( первая
исполнительница многих произведений П.И.Чайковского); развитие хорового пения (
храмовое пение); С. М. Майкапар ( 1901 год открытие музыкальной школы Твери);
В.В.Андреев – основатель первого оркестра русских народных инструментов.
Музыкальный материал: М. П. Мусоргский опера «Хованщина»: «Рассвет на Москве –
реке», « Речитатив Марфы»; М.И.Глинка опера «Жизнь за царя» - « Песня Вани»;
П.И.Чайковский - фрагмент оперы «Евгений Онегин»; произведения С. М. Майкапара;
произведения В.В.Андреева для народного оркестра.
Николай Гумилев, Анна Ахматова, Лев Гумилев на Бежецкой земле.Безусловно, Николай Гумилев в русской поэзии - звезда первой величины. Бежецкий край дал
Гумилеву некую глубину постижения родины, в чем-то стал поворотным в судьбе поэта.
В 1910 году Ахматова вышла замуж за друга юности, одного из талантливейших поэтов
Серебряного века Николая Гумилева. "Моя судьба стать его женой" - так называется выставка
книг и научных и школьных сочинений, открывшаяся в доме-музее семьи Гумилевых в деревне
Градницы. Среди них второй сборник стихотворений Ахматовой "Четки" (1914). В него вошли
стихотворения, написанные и в бежецком имении матери Гумилева - Слепнево.
Лев Николаевич Гумилев очень дорожил местами своего детства и юности, но он не только часто
вспоминал, как хорош и красив этот край, а связывал влияние знакомой с детства природы с
психологическим настроем человека.
А.В. и Б.А.Александровы ( дом в котором жила семья Александровых – был центром
музыкальной и культурной жизни Твери), А.В. – основатель и руководитель
Краснознаменного ансамбля песни и пляски Советской Армии, автор Гимна Советского
Союза ,песни «Священная война» и оперетты «Свадьба в Малиновке» и др. ; Б.А. -
продолжил дело отца; В.А. – композитор, дирижер оркестра дважды Краснознаменного
ансамбля. С.Я.Лемешев ( биография и творческий путь); А.П.Иванов; Т.Ф.Тугаринова.
Композитор Н. Н. Сидельников; В.С.Попов – организатор и руководитель Большого
детского хора Центрального и Всесоюзного радио
Музыкальные деятели современности: Ю.Н.Хохлов; С. О. Мильтонян; В. К. Филатова; Л.
В. Школяр; В. М. Кудрин; Е. А. Баев.
Тверское областное объединение композиторов: В. Н. Успенский, Ю. П. Штуко, Н. А.
Балашова, К. К. Тушинок, В. А.Котельников, А. Сумелиди. Самодеятельные композиторы:
В. В. Галанов, Г. Катрук, Л.Тимофеев, Ю. Н. Иванов, Л. Деревягина ( клубы
самодеятельной песни). Центры музыкальной культуры и улицы, названные в честь
музыкальных деятелей г. Твери, в отдельно взятой местности, где располагается ОУ.
Музыкальный фольклор.