Бард — певец или поэт; как правило, одиночный исполнитель песен собственного сочинения. Бард — представитель авторской песни; в более широком смысле — автор-исполнитель.
Как писал в своих воспоминаниях Б. Окуджава: „Первоначально авторская песня была своего рода протестом против поверхностного искусства, имитации чувств. Она противостояла развлекательной эстрадной песни, для которой важны главным образом ритм, пестрота, световые эффекты, доходчивые слова. Развлекательная песня -- явление музыкальное, авторская -- прежде всего -- литературное. Авторская песня родилась из серьезных раздумий о жизни человека, может быть, трагических, из острых сюжетов, из клокотания души. Из этого родилась, этим и стала известна...“
И все-таки, бардовская песня -- это не просто песня, это триединство музыки, поэзии и исполнения. В них как бы утверждается свободная, неподцензурная, самостоятельная жизненная позиция, отсюда -- исповедальность жанра, спонтанность, естественность, неотделимость автора от аудитории, атмосфера задушевного разговора, чувство общности, что делает авторскую песню формой духовного общения единомышленников.
Эти песни -- для друзей. В них есть удивительно добрая сила. Сила, которая выстоять слабым и обрести уверенность растерявшимся. На иную песню можно опереться, как на плечо, потому что есть какая-та особая человеческая надежность в этих песнях.
Музыка в кино призвана творить атмосферу. каждому жанру свой стиль. многие молодежные группы становились популярными своим композициям, написанным в качестве саундрека к популярным фильмам. многие ужастики и триллеры еще больше «растягивают» наши нервы напряженной, порою режущей уши музыкой. барабанная дробь часто предсказывает появления или маньяка из-за стены. крутая рок-музыка в конце боевика как бы намекает, что враги повержены, а главный персонаж – герой. а вот ласково-медленные мотивы мелодрам заставляют слезные железы работать еще интенсивнее. часто именно музыка становится главным плюсом картины. и актеры не , и сценарий так себе, и такое чувство, что режиссёр только колледж закончил, а фильм нравится. часто и ранее неизвестные коллективы и певцы становились известными, после работы в известной картине. у каждого всемирно известного режиссера свои предпочтения в музыке. услышав только заглавную песню можно догадаться, чьих рук это творение. взять только таких режиссеров как тарантино и кустурица. саундтреки к их фильмам уникальные. многие создатели фильмов для нагнетания обстановки используют диссонанс картинки и звука. например, стенли кубрик в своей картине «заводной апельсин» использовал музыку моцарта. классика еще резче смогла показать всю жестокость, о которой повествуется в фильме.
Как писал в своих воспоминаниях Б. Окуджава: „Первоначально авторская песня была своего рода протестом против поверхностного искусства, имитации чувств. Она противостояла развлекательной эстрадной песни, для которой важны главным образом ритм, пестрота, световые эффекты, доходчивые слова. Развлекательная песня -- явление музыкальное, авторская -- прежде всего -- литературное. Авторская песня родилась из серьезных раздумий о жизни человека, может быть, трагических, из острых сюжетов, из клокотания души. Из этого родилась, этим и стала известна...“
И все-таки, бардовская песня -- это не просто песня, это триединство музыки, поэзии и исполнения. В них как бы утверждается свободная, неподцензурная, самостоятельная жизненная позиция, отсюда -- исповедальность жанра, спонтанность, естественность, неотделимость автора от аудитории, атмосфера задушевного разговора, чувство общности, что делает авторскую песню формой духовного общения единомышленников.
Эти песни -- для друзей. В них есть удивительно добрая сила. Сила, которая выстоять слабым и обрести уверенность растерявшимся. На иную песню можно опереться, как на плечо, потому что есть какая-та особая человеческая надежность в этих песнях.