Художественная карьера Франсиско Гойи началась в 1771 году. Первой работой молодого художника стала фреска для кафедрального собора — базилики Богородицы дель Пилар в Сарагосе. Последнее произведение мастера — картина «Молочница из Бордо», созданная в 1827 году. За более, чем полвека, творческой жизни Гойя написал около 700 картин, 280 офортов и порядка тысячи рисунков и гобеленов.
Франсиско Гойя является признанным мастером художественного стиля рококо, он был придворным художником испанских королей Карла IV и Фердинанда VII. Творчеству Гойи присуще разнообразие жанров, это портреты, натюрморты, полотна на исторические и религиозные темы, жанровая живопись (охота, сцены из жизни знати и простолюдинов, пороки общества, насилие, ведьмы и демоны). Гойя является автором серии фресок «Мрачные картины».
Самая большая коллекция произведений Франсиско Гойи хранится в музее Прадо в Мадриде. Все наиболее известные работы мастера можно увидеть именно там. Картины Гойи, главным образом портреты, представлены и во многих других знаменитых музеях мира: Национальной галерее в Лондоне, Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Галерее Уффици во Флоренции, Старой пинакотеке в Мюнхене и других.
В настоящий список включены картины художника, характеризуемые как наиболее известные, наиболее часто репродуцируемые либо наиболее характерные для того или иного периода творчества или живописного жанра. Список создан на основе каталога работ Франсиско Гойи на сайте Университета Сарагосы
мю́зикл — вид музыкально-сценического представления, синтетически сочетающего в себе музыку, танец, пение и драматическое действие. возник в сша в последней трети xix в., преимущественно как развлекательное музыкально-театральное зрелище, затем обрел более содержательные черты, способность решать серьезные драматургические соответственно более серьезными выразительными средствами. среди многочисленных популярных мюзиклов — «плавучий театр» (1927) и «роберта» (1933) дж. керна, «нет, нет, нанетта! » (1925) в. юменса, «леди, будьте добры» (1924) и «о тебе я пою» (1931) дж. гершвина (последний спектакль уже полностью отвечал всем основным требованиям данного жанра). характернейшая особенность мюзикла — его эстетическая «открытость» самым разным стилистическим веяниям. он обогащался чертами таких театрально-эстрадных представлений, как ревю и мюзик-холл, яркостью цирковых трюков, сентиментальными песенками и танцами чечеточников, элементами фольклора и джаза. влияние джаза в особенности проявилось в творчестве гершвина — недаром многие музыкальные темы из его мюзиклов стали основой джазовых импровизаций.
со временем драматургия мюзикла — вначале в основном песенного спектакля — усложнилась, обогатилась развитыми хореографическими формами, приобрела черты сквозного, в некоторых эпизодах и симфонического развития. расширилась и тематика мюзиклов, углубилась проблемность содержания, жизненность и актуальность сюжета. усложняется и собственно музыкальный язык — он становится более насыщенным, интересным с мелодической и гармонической точек зрения, ритмически богатым. в мюзикл приходят к. портер, к. вейль и автор знаменитой «оклахомы! » (1943) р. роджерс.
Відповідь:
Художественная карьера Франсиско Гойи началась в 1771 году. Первой работой молодого художника стала фреска для кафедрального собора — базилики Богородицы дель Пилар в Сарагосе. Последнее произведение мастера — картина «Молочница из Бордо», созданная в 1827 году. За более, чем полвека, творческой жизни Гойя написал около 700 картин, 280 офортов и порядка тысячи рисунков и гобеленов.
Франсиско Гойя является признанным мастером художественного стиля рококо, он был придворным художником испанских королей Карла IV и Фердинанда VII. Творчеству Гойи присуще разнообразие жанров, это портреты, натюрморты, полотна на исторические и религиозные темы, жанровая живопись (охота, сцены из жизни знати и простолюдинов, пороки общества, насилие, ведьмы и демоны). Гойя является автором серии фресок «Мрачные картины».
Самая большая коллекция произведений Франсиско Гойи хранится в музее Прадо в Мадриде. Все наиболее известные работы мастера можно увидеть именно там. Картины Гойи, главным образом портреты, представлены и во многих других знаменитых музеях мира: Национальной галерее в Лондоне, Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Галерее Уффици во Флоренции, Старой пинакотеке в Мюнхене и других.
В настоящий список включены картины художника, характеризуемые как наиболее известные, наиболее часто репродуцируемые либо наиболее характерные для того или иного периода творчества или живописного жанра. Список создан на основе каталога работ Франсиско Гойи на сайте Университета Сарагосы
Пояснення:
ответ:
мю́зикл — вид музыкально-сценического представления, синтетически сочетающего в себе музыку, танец, пение и драматическое действие. возник в сша в последней трети xix в., преимущественно как развлекательное музыкально-театральное зрелище, затем обрел более содержательные черты, способность решать серьезные драматургические соответственно более серьезными выразительными средствами. среди многочисленных популярных мюзиклов — «плавучий театр» (1927) и «роберта» (1933) дж. керна, «нет, нет, нанетта! » (1925) в. юменса, «леди, будьте добры» (1924) и «о тебе я пою» (1931) дж. гершвина (последний спектакль уже полностью отвечал всем основным требованиям данного жанра). характернейшая особенность мюзикла — его эстетическая «открытость» самым разным стилистическим веяниям. он обогащался чертами таких театрально-эстрадных представлений, как ревю и мюзик-холл, яркостью цирковых трюков, сентиментальными песенками и танцами чечеточников, элементами фольклора и джаза. влияние джаза в особенности проявилось в творчестве гершвина — недаром многие музыкальные темы из его мюзиклов стали основой джазовых импровизаций.
со временем драматургия мюзикла — вначале в основном песенного спектакля — усложнилась, обогатилась развитыми хореографическими формами, приобрела черты сквозного, в некоторых эпизодах и симфонического развития. расширилась и тематика мюзиклов, углубилась проблемность содержания, жизненность и актуальность сюжета. усложняется и собственно музыкальный язык — он становится более насыщенным, интересным с мелодической и гармонической точек зрения, ритмически богатым. в мюзикл приходят к. портер, к. вейль и автор знаменитой «оклахомы! » (1943) р. роджерс.