Тест по музыке 6 класс Вариант 2 1. Музыка, предназначенная для исполнения в небольших помещениях, для небольшого состава исполнителей:
а) камерная; б)вокальная; в) симфоническая
2. Кто из композиторов является автором произведений для органа полифонического склада?
а) Ф. Шопен; б) И. Бах; в) Ф. Шуберт
3. Назовите музыкальное произведение И.Баха
а) «Симфония №5»; б) «Токката и фуга ре минор»; в) «Лунная соната»
4. Для какого инструмента писал музыку Ф. Шопен?
а) скрипка; б) виолончель; в) фортепиано
5. Назовите произведение Ф. Шопена – торжественный польский танец-шествие
а) «Прелюдия №24»; б) «Мазурка»; в) «Полонез Ля мажор»
6. Выбери и подпиши фортепианные жанры: этюд, прелюдия, ноктюрн, .
Ночная музыка
Вступительная музыка, возведенная Шопеном в ранг самостоятельного художественного произведения
Виртуозная пьеса для совершенствования техники исполнительства
7. Установите соответствия между музыкальными терминами и их определениями.
1) темп а) окраска голоса или звучания инструмента
2) динамика б) скорость музыкального произведения
3) тембр в) сила громкости звучания музыки
8. Ноктюрн – это
а) песня для хора
б) пьеса для ночного музицирования
в) пьеса для развития техники музыканта
9. Какой русский композитор включил «Ноктюрн» в свой Квартет?
а) А.П. Бородин; б) П.И. Чайковский; в) М.И. Глинка
10. Это слово относится к джазовой музыке и означает: «играть и одновременно сочинять без предварительной подготовки, исполнять свободно»
а) транскрипция; б) импровизация; в) свинг
11. Выберите известных джазовых музыкантов:
а) Э. Фитцджеральд; б) Л. Армстронг; в) А. Страдивари;
г) С. Рахманинов;д) Д. Эллингтон
12. Кто из композиторов писал в жанре авторской песни?
а) А. Розенбаум; б) С. Рахманинов; в) Б. Окуджава; г) В. Высоцкий
13. Кто такие авторы-исполнители (барды)?
14. Как называется музыкальное произведение, основанное на сопоставлении, состязании солирующего инструмента и всего оркестра?а) Соната; б) Квартет; в) Концерт
15. Из каких концертов состоит цикл «Времена года» А. Вивальди? Напишите названия. Сколько пьес входит в цикл?
16. Какой немецкий композитор написал «Итальянский концерт»? Почему он дал произведению такое название?
ответ:
every time you're here i can love
don't you know i've been waiting so long
like a first time give me this madness
just stay and look into my eyes
every time you're here i can love
don't you know i've been waiting so long
like a first time give me this madness
just stay and look into my eyes
эта life - в кайф!
когда ты сделал выбор сам.
и по пустякам не ищешь повода в глазах.
когда в ожогах ток, ведь для тебя это урок.
куда-то унесло, и вот ты вновь сыграл в любовь.
перезаряжай, или утопи в вискарь.
но не позволяй сказать, что эта life не кайф.
из небытия эти все события.
тут любая полоса на любителя.
every time you're here i can love
don't you know i've been waiting so long
like a first time give me this madness
just stay and look into my eyes
every time…
объяснение:
В современном музыкознании достаточно прочно утвердилось понимание того, что культура каждого исторического периода обладает системой целостного устремления всех ее духовных и материальных представлений к некоему мировоззренческому центру. По словам А.Гуревича, человеческое общество находится в постоянном движении, изменении и развитии, в разные эпохи и в различных культурах люди воспринимают мир по-своему, конструируют свою особую картину мира. И мы не можем, игнорируя систему ценностей, лежащую в основе мироощущения людей Средневековья, понять их культуру.
Как известно, Христианство и религия оказали непосредственное влияние на все аспекты жизни людей того времени, в том числе и на искусство. Задача всех творений искусства состояла в том, чтобы приблизить человека к постижению вечных истин бытия. Например, архитектура отражала красоту и значение божественного миропорядка. Музыка также была включена в эту сложную систему.
Если античное мировоззрение основывалось на убеждении того, что в мире существует всеобщая гармония, что мир существует вечно, а человек, с его уникальным разумом и самостоятельно познавать мир и изменять его, является органической частью этого мира, то в Средневековом христианстве утвердилась иная система ценностей, в которой отрицалась вечность мира и признавалась роль Бога – Творца, в качестве существа изначально вечного и неизменного.
Религиозные сюжеты воспринимались средневековым человеком не как легенды, а как подлинные события.
Средневековое искусство остро конфликтно, проникнуто непримиримыми антитезами: священное – греховное, вечное – временное, небесное – земное, душа – тело. Все эти специфические особенности художественного мышления определили образный строй музыки того времени.
Подобно другим искусствам профессиональная музыка в течение длительного периода времени развивалась в рамках церковного служения – «серьезное», то есть содержательное для средневекового человека было неотделимо от понятия «религиозное». Музыка была неразрывно связана с культовым ритуалом и со словом – носителем содержания молитвенных представлений. В условиях Средневекового аллегорического мышления элементы музыкального языка образуют свой символический язык, являясь своеобразным «символом духа» и не несет самостоятельной ценностной нагрузки.
Полифоническая музыкальная ткань, которая представляла собой единовременное звучание ведущего культового голоса и сопровождающих мелодий, была ничем иным как одновременным представлением сакральной идеи текста Священного писания и его комментирования. Художники и композиторы свою основную задачу видели в утверждении общепринятого, а отнюдь не в отыскании нового.
Жанр органума с одной стороны утверждал основную идею христианства (в cantus firmus), а с другой, канонический напев подвергался толкованию, комментированию. Средневековые композиции почти всех основных жанров (как светских, так и духовных), строились на основе заданного музыкального материала, то есть предполагали принципиальную установку на некое неизменяемое начало. Композиторы того времени не стремились создавать «произведения» в нашем представлении, так как предназначение музыки было совершенно иным, и сознательно не стремились утвердить в творчестве свою индивидуальность. Свою задачу композиторы видели лишь в воспроизведении уже устоявшихся приемов. Именно это объясняет тот факт, что на протяжении длительного времени музыкальное творчество было анонимным, а сама фигура композитора, как творца собственных произведений искусства сформировалась уже в эпоху позднего Средневековья.
В эпоху Возрождения роль композитора уже окончательно переосмысливается, и создание музыкального произведения переходит в свободный творческий процесс. Новое время выдвигает на первый план индивидуально-личностное начало.
Музыка состоит не их тех или иных средств выразительности, приемов письма, позволяющих создавать какие либо образы. Музыка - это своего рода языковая система, которая воплощает Мир таким, каким видит и понимает его человек, принадлежащий своей эпоху и культуре.
Соединение голосов в полифонической ткани выстраивались по определенному принципу. Это мы сейчас говорим о совершенных и несовершенных консонансах, задержаниях и разрешениях диссонансов, а в средневековом многоголосии качественные определения интервалов подразумевали не только формально – звуковые, но и теологические смыслы. Например, символы Единого Бога, Богочеловека и Распятия передавались числовыми пропорциями 1:1, 1:2, 2:3, 3:4, которым соответствовали интервалы – унисон, октава, кварта и квинта. Тритон же трактовался как дьявольский интервал не столько из-за диссонирования, а сколько из-за искажения числовых отношений, стоящих за чистой квартой и чистой квинтой; 3:2 – чистая кварта – символ Святой Троицы, 4:3 – чистая квинта – символ четырех Еванглий, и, следовательно, увеличенная кварта и уменьшенная квинта с этой точки зрения являются кощунством.
Объяснение: