Первая группа – музыкальное творчество – включает в себя всю художественную продукцию, создаваемую в процессе функционирования музыки. Музыкальное творчество в своих разных ипостасях – стержень музыкального процесса, основная ценность в духовной жизни общества, удовлетворяющая его музыкально-эстетические потребности. Творчество в облике конкретных проявлений искусства музыки непрерывно взывает к своему осмыслению и оценке. Оно – главный объект музыкально-критической журналистики. Этой важной теме посвящен 5-й раздел книги – «Творческие объекты музыкального рецензирования».
На первое место в этой группе объектов следует поставить важнейший творческий акт музыкального процесса – сочинение музыки. Музыкальное произведение – результат сочинения, его творческий итог. Речь здесь должна идти как о новой музыке, приходящей в мир в результате современного композиторского творчества, так и о забытой старой, до времени выключенной из музыкального процесса и нуждающейся в новом оценочном освещении. Следующий творческий объект – музыкальное исполнительство – заключает в себе звуковое воплощение уже созданной музыки. Для основной массы слушателей музыкальное исполнительство – самый близкий и любимый вид музыкального творчества. Стремление оценить и осмыслить его сопровождает музыку на всем протяжении ее существования, поэтому именно оно исторически является главным предметом внимания музыкально-критической журналистики.
Третий творческий объект в предлагаемой классификации – музыкальная постановка. Он охватывает все музыкально-зрелищные художественные формы, в которые в качестве одной из значимых составляющих входит музыка. Это, прежде всего, музыкальный спектакль – опера, балет, оперетта, мюзикл и любые производные от них смешанные музыкально-театральные жанры. Это также музыкально-драматический спектакль или музыкальный фильм, в которых музыка несет свою самостоятельную художественную нагрузку. Это, наконец, музыкальное представление любого уровня сложности и жанрового наклонения, реализуемое в любом пространстве: на театральной сцене, в естественном интерьере на открытом воздухе – площадях и улицах, парках и исторических местах, на экране – телевизионном, кино или любой другой проекции (к примеру, на стенах домов в музыкальных лазерных шоу).
Наконец, сегодня число творческих объектов следует дополнить художественными радио– и телепередачами на музыкальные темы. Именно художественными, срежиссированными как самоценная художественная форма с определенным сценарием и музыкальной доминантой. Кроме того, в теоретической разработке творческих объектов музыкально-критической журналистики по логике вещей не должен был бы возникать отдельный вопрос о массовой музыкальной культуре, поскольку ее модели охватывают те же виды творчества – сочинение, исполнение, постановка синтетического представления. Однако в реальности ситуация и проще, и специфичнее. Поэтому и то и другое – массовая музыкальная культура и музыка в системе масс-медиа – как объекты музыкальной журналистики будут рассмотрены в заключительном разделе (см. раздел 7).
Выбор подхода к тому или иному художественному объекту – творческий акт. Он зависит от индивидуальности критика, его таланта восприятия и оценки музыки, его кругозора и специальных знаний. Что окажется приоритетным для пишущего: технические открытия во владении звуковой палитрой или образный мир; искренность, обращенная к сопереживанию, или блеск игры; новизна неожиданных решений или виртуозное владение вековыми традициями; направленность музыки к узнаванию или познаванию, развлечению или размышлению; что автор вкладывает в понятия красоты, гармонии, совершенства; где, в каких сферах гнездятся тайники его ассоциативного мышления и воображения – все это очень личностно.
Кроме игры на фортепиано Евгений Станкович учился игре на баяне и виолончели
- В возрасте 34 лет стал лауреатом Государственной (ныне Национальной) премии им. Т.Г. Шевченко. Это уникальный случай в истории художественной Украины
- Камерную симфонию №3 музыкальная комиссия ЮНЕСКО признала одним из 10-ти лучших произведений мира за 1985 г.
- Произведения Станковича звучали на лучших сценах Канады, США, Германии, Франции, Испании, Югославии, Китая, Филиппин и стран Восточной Европы. В 1996-ом был композитором в резиденции кантона Берн (Швейцария).
- С 2012 г. в Киеве ежегодно проходит Международный конкурс, который носит имя Станковича
- В январе 1992 г. Евгений Станкович был председателем жюри Первого Международного фестиваля современной музыки в Канаде. Композиции Станковича были записаны во многих странах, в том числе такими компаниями, как Мелодия, “Аналекта”, “ЕйЕсВи” и “Наксос”
- Много лет возглавлял Союз композиторов Украины и сегодня является Почетным Сопредседателем (вместе с Мирославом Скориком), в течение 15 лет (2001-2016) был членом Комитета Национальной премии им. Т. Шевченко.
- Автор 6 симфоний, 12 камерных симфоний, 2-х опер, целого ряда вокально-симфонических произведений (в частности, «Панихида по умершим от голода» на текст Дмитра Павлычко), музыки к 6 спектаклям.
- Автор музыки к более чем 100 кинолентам, среди которых: «Рожденная революцией», «Легенда о Княгине Ольге», «Роксолана»
- Если исполнять все произведения Станковича непрерывно, то это 20 компакт-дисков, каждый из которых длительностью 70 минут звучания.
Музыкальное творчество
Первая группа – музыкальное творчество – включает в себя всю художественную продукцию, создаваемую в процессе функционирования музыки. Музыкальное творчество в своих разных ипостасях – стержень музыкального процесса, основная ценность в духовной жизни общества, удовлетворяющая его музыкально-эстетические потребности. Творчество в облике конкретных проявлений искусства музыки непрерывно взывает к своему осмыслению и оценке. Оно – главный объект музыкально-критической журналистики. Этой важной теме посвящен 5-й раздел книги – «Творческие объекты музыкального рецензирования».
На первое место в этой группе объектов следует поставить важнейший творческий акт музыкального процесса – сочинение музыки. Музыкальное произведение – результат сочинения, его творческий итог. Речь здесь должна идти как о новой музыке, приходящей в мир в результате современного композиторского творчества, так и о забытой старой, до времени выключенной из музыкального процесса и нуждающейся в новом оценочном освещении. Следующий творческий объект – музыкальное исполнительство – заключает в себе звуковое воплощение уже созданной музыки. Для основной массы слушателей музыкальное исполнительство – самый близкий и любимый вид музыкального творчества. Стремление оценить и осмыслить его сопровождает музыку на всем протяжении ее существования, поэтому именно оно исторически является главным предметом внимания музыкально-критической журналистики.
Третий творческий объект в предлагаемой классификации – музыкальная постановка. Он охватывает все музыкально-зрелищные художественные формы, в которые в качестве одной из значимых составляющих входит музыка. Это, прежде всего, музыкальный спектакль – опера, балет, оперетта, мюзикл и любые производные от них смешанные музыкально-театральные жанры. Это также музыкально-драматический спектакль или музыкальный фильм, в которых музыка несет свою самостоятельную художественную нагрузку. Это, наконец, музыкальное представление любого уровня сложности и жанрового наклонения, реализуемое в любом пространстве: на театральной сцене, в естественном интерьере на открытом воздухе – площадях и улицах, парках и исторических местах, на экране – телевизионном, кино или любой другой проекции (к примеру, на стенах домов в музыкальных лазерных шоу).
Наконец, сегодня число творческих объектов следует дополнить художественными радио– и телепередачами на музыкальные темы. Именно художественными, срежиссированными как самоценная художественная форма с определенным сценарием и музыкальной доминантой. Кроме того, в теоретической разработке творческих объектов музыкально-критической журналистики по логике вещей не должен был бы возникать отдельный вопрос о массовой музыкальной культуре, поскольку ее модели охватывают те же виды творчества – сочинение, исполнение, постановка синтетического представления. Однако в реальности ситуация и проще, и специфичнее. Поэтому и то и другое – массовая музыкальная культура и музыка в системе масс-медиа – как объекты музыкальной журналистики будут рассмотрены в заключительном разделе (см. раздел 7).
Выбор подхода к тому или иному художественному объекту – творческий акт. Он зависит от индивидуальности критика, его таланта восприятия и оценки музыки, его кругозора и специальных знаний. Что окажется приоритетным для пишущего: технические открытия во владении звуковой палитрой или образный мир; искренность, обращенная к сопереживанию, или блеск игры; новизна неожиданных решений или виртуозное владение вековыми традициями; направленность музыки к узнаванию или познаванию, развлечению или размышлению; что автор вкладывает в понятия красоты, гармонии, совершенства; где, в каких сферах гнездятся тайники его ассоциативного мышления и воображения – все это очень личностно.
- В возрасте 34 лет стал лауреатом Государственной (ныне Национальной) премии им. Т.Г. Шевченко. Это уникальный случай в истории художественной Украины
- Камерную симфонию №3 музыкальная комиссия ЮНЕСКО признала одним из 10-ти лучших произведений мира за 1985 г.
- Произведения Станковича звучали на лучших сценах Канады, США, Германии, Франции, Испании, Югославии, Китая, Филиппин и стран Восточной Европы. В 1996-ом был композитором в резиденции кантона Берн (Швейцария).
- С 2012 г. в Киеве ежегодно проходит Международный конкурс, который носит имя Станковича
- В январе 1992 г. Евгений Станкович был председателем жюри Первого Международного фестиваля современной музыки в Канаде. Композиции Станковича были записаны во многих странах, в том числе такими компаниями, как Мелодия, “Аналекта”, “ЕйЕсВи” и “Наксос”
- Много лет возглавлял Союз композиторов Украины и сегодня является Почетным Сопредседателем (вместе с Мирославом Скориком), в течение 15 лет (2001-2016) был членом Комитета Национальной премии им. Т. Шевченко.
- Автор 6 симфоний, 12 камерных симфоний, 2-х опер, целого ряда вокально-симфонических произведений (в частности, «Панихида по умершим от голода» на текст Дмитра Павлычко), музыки к 6 спектаклям.
- Автор музыки к более чем 100 кинолентам, среди которых: «Рожденная революцией», «Легенда о Княгине Ольге», «Роксолана»
- Если исполнять все произведения Станковича непрерывно, то это 20 компакт-дисков, каждый из которых длительностью 70 минут звучания.