Введение одной из красивейших традиций страны восходящего солнца - можно назвать древнее искусство икебаны. японцы не зря считают его - национальной гордостью своего народа. икебана родилась в киото. икебана в переводе с японского - "живой цветок". искусству создавать изысканные композиции из растений европейцев научили буддистские монахи. сегодня в японии работают около двухсот различных школ икебаны. икебана - мир, сконструированный по своим собственным законам. проникновение в него требует от человека и профессиональных знаний этого искусства, и особого дара - тонкого зрительного восприятия пространственных отношений и колорита, - необходимого для целостного видения всех, едва уловимых свойств икебаны. создатель икебаны должен обладать "абсолютным зрением", как композитор в музыке - абсолютным слухом. цель реферата – раскрыть суть искусства икебаны. 1. возникновение искусства икебаны культ хризантемы и умение составлять композиции из цветов пришли из китая в японию. шестнадцатилепестковая хризантема "кику" ("солнце") стала цветком императора японии, а искусство аранжировки цветов - икебана ("путь цветов" или "цветы, которые живут") - развивалось так бурно, что вскоре вышло за рамки религиозного обряда - подношения будде и начало играть большую роль в культуре и жизни общества. корни японского искусства аранжировки цветов уходят в vi век, когда в японию пришел буддизм. и полторы тысячи лет эта традиция, не прерываясь, развивалась, обогащалась новыми красками и идеями. икебана получила широкое распространение в японии и стала играть значительную роль в культурной жизни общества. дословно "икебана" переводится как "цветы, которые живут". однако наиболее точным будет понятие "второе рождение". в основе этого искусства в японии лежит не идея продления прежней жизни растения, а идея создания "второй реальности", особого микромира, на новом уровне природу. икебана основывалась на противостоянии двух сил - света и тьмы. в композиции использовали две ветки, которые символизировали небо и землю.
Пётр ильич чайковский в 1866 году дебютировал перед московской и петербургской публикой увертюрой f-dur.; начал первую симфонию; 1867 год — исполнение andante и скерцо из первой симфонии в музыкальном обществе в санкт-петербурге. 1866—1867 годы — написаны увертюра на датский гимн и ряд фортепьянных пьес: «воспоминание о гапсале». 1867 год — начата работа над оперой «воевода»; в москве, в симфоническом собрании, были исполнены танцы из неё. 1868 год — в симфоническом собрании в москве музыкального общества с большим успехом исполнена первая симфония. с недовольством относился ч. к своему симфоническому произведению: «фатум» (1868), исполнявшемуся как в москве, так и в петербурге. 30 января 1869 года в большом театре в москве — премьера оперы «воевода». либретто — композитора и а. н. островского по его пьесе («сон на волге»). дирижёр — мертен. в 1870-х годах чайковский уничтожил оперу, сохранив только небольшую часть материала. в 1869 году закончена опера «ундина», которая не ставилась. она уничтожена автором в 1873 году, за исключением некоторых номеров, вошедших впоследствии в другие сочинения. осенью написана увертюра-фантазия «ромео и джульетта». написано шесть романсов, из которых «нет, только тот», «и больно, и сладко», «слеза дрожит», «отчего», «ни слова, о друг мой». 1871 год — первый квартет d-dur.1870—1872 годы — сочинена опера «опричник», собственное либретто по повести и. и. лажечникова. 31 мая 1872 года — состоялась премьера кантаты «в память 200-летия рождения петра великого», написанной по заказу и специально к открытию политехнической выставки 1872 года. 1873 год — симфоническая фантазия «буря». а также музыка для весенней сказки «снегурочка» а. н. островского в большом театре. 12 апреля 1874 года в мариинском театре премьера оперы «опричник» 4 мая 1875 года в большом театре постановка оперы «опричник» 1875 год — на конкурсе музыкального общества опере «кузнец вакула» присуждена первая премия. 1876 год — постановка в петербурге оперы «кузнец вакула», позднее переделанной в «черевички». 20 февраля 1877 года — постановка в большом театре «лебединое озеро» по либретто в. бегичева и в. гельцера.. 1878 год — на всемирной выставке в париже под н. г. рубинштейна исполнялись второй фортепианный концерт, «буря», серенада и вальс для скрипки. рост известности в европе. написана «литургия св. иоанна златоуста».«детский альбом» op. 39 — сборник пьес для фортепиано, носящий авторский подзаголовок «двадцать четыре лёгкие пьесы для фортепиано». сборник был сочинён чайковским в мае-июле 1878 года и при первой публикации, последовавшей в декабре того же года в издательстве юргенсона, посвящён племяннику композитора володе давыдову. 17 марта 1879 года — первое представление оперы «евгений онегин», силами учащихся московской консерватории на сцене московского малого театра .1879 год — написана опера «орлеанская дева» с либретто самого композитора по драме ф.шиллера в переводе в. а. жуковского, драме ж. барбье «жанна д’арк» и по либретто оперы «орлеанская дева» о. мерме. 13 января 1880 года возобновлена постановка в большом театре «лебединое озеро» .7 ноября 1880 года — в каменке закончена торжественная увертюра «1812 год», написанная по заказу н. г. рубинтштейна. на титульном листе партитуры написано: 1812. торжественная увертюра для большого оркестра. сочинил по случаю освящения храма спасителя петр чайковский. за эту увертюру чайковский стал кавалером ордена святого владимира и стал получать именную императорскую пенсию: 3000 рублей серебром в год. 13 февраля 1881 года — премьера оперы «орлеанская дева» в мариинском театре.за год до освящения храма христа спасителя, во время всероссийской промышленно-художественной выставки 8 августа (20 августа) 1882 года, была впервые исполнена торжественная увертюра «1812 год», написанная композитором в ознаменование победы россии в войне с наполеоном28 октября 1882 года возобновлена постановка в большом театре «лебединое озеро» .апрель 1883 года — опера «евгений онегин» исполнена в петербурге в музыкально-драматическом кружке под к. к. зике. опера «мазепа».
