А. а. пластов родился 19 (31) января 1893 года в селе прислониха (ныне ульяновской области) в крестьянской семье, его дед был иконописцем. три года проучившись в сельской школе, пластов поступил в симбирское духовное училище. после училища он учился в симбирском духовном семинарии, а потом решил получить художественное образование и уехал в москву. некоторое время занимался в мастерской и. и. машкова, а затем поступил в императорское строгановское центральное художественно-промышленное училище, где одним из его учителей был ф. ф. федоровский.[2] проучившись в нём с 1912 по 1914 годы, пластов поступил в мужвз на скульптурное отделение. его учителями были знаменитые художники: скульптор с. м. волнухин, живописцы а. м. корин, а. м. васнецов, а. е. архипов, а. с. степанов, л. о. пастернак.[3] в 1917 году вернулся в родное село, где начал заниматься живописью, постоянно работая с натуры. с 1935 года выступал с жанровыми картинами, отмеченными знанием быта советской деревни, любовью к её людям, жизненностью образов, живописным мастерством («колхозный праздник», 1937, «колхозное стадо», 1938). откликаясь на события, волнующие советский народ, пластов изображал, как преломляются они в колхозной жизни; в качестве действующих лиц в картинах пластова выступают обычно его односельчане. а. а. пластов умер 12 мая 1972 года в родном селе прислониха. творчество править аркадий пластов — «певец советского крестьянства». одна из первых значительных работ «купание коней» была им выполнена для выставки «20 лет ркка». для выставки «индустрия социализма» он тоже написал картину под названием «колхозный праздник» (1937), в котором «красочно передал новый быт социалистической деревни». картина «ужин трактористов» на марке . картина «выборы комитета бедноты». другое яркое произведение — «колхозное стадо» (1938). общие черты его картин — жанровая сцена не мыслится вне пейзажа, вне природы, которая всегда трактуется лирически. другая его особенность — отсутствие конфликта или особого момента, события в сюжете — хотя поэтическая выразительность образа при этом создается. в работах пластова отражены испытания советского народа в годы великой отечественной войны («фашист пролетел», 1942), патриотический труд женщин, стариков и детей на колхозных полях в военные годы («жатва», «сенокос», 1945), праздник выборов в верховный совет («едут на выборы», 1947), послевоенный трудовой подъем («колхозный ток», 1949, «ужин трактористов», 1951), быт деревни («родник», 1952, «летом», 1954). так же широко известна получившая широкий резонанс в обществе картина «весна». главная героиня картины была прозвана «северной венерой». яркость и эмоциональность замысла отличают работы пластова в области иллюстрации («мороз, красный нос» н. а. некрасова, 1948; «капитанская дочка» а. с. пушкина, 1948—1949; произведения л. н. толстого, 1953; рассказ а. п. чехова, 1954, и пейзажа, сельскохозяйственного плаката. красочные образы деревенской жизни и родной природы пластов запечатлел в акварелях к книгам для детей. некоторым произведениям художника недостает глубокого раскрытия и обобщения черт нового в колхозной жизни; но в лучшей своей части творчество пластова тесно связано с передовыми идеями современности и реалистическими традициями искусства и отличается ярко выраженным национальным характером, народностью образов, поэтичностью замысла, выразительностью колористических решений. мастер при жизни стал признанным классиком советской живописи. репродукции его картин постоянно включались во все школьные учебники и хрестоматии.
Иван Шишкин знаменитый мастер пейзажей, его картины русских лесов и рощ уже давно приобрели широкую известность не только в России, но и далеко за её приделами. Этот художник является общепризнанным специалистов по изображению лесной флоры.В 1882 году автор дописал свою работу «На опушке соснового леса». Знаменитый пейзаж представлен в традиционном для Шишкина стиле реализм. Картина написана на холсте масляными красками.На полотне изображён высокий лес, населённый огромными деревьями. На фоне могучего леса можно увидеть маленькую женскую фигуру, выходящую из-за сосновых стволов.Почти вся картина расписана разными оттенками зелёного, и только маленькая фигура человека одета в белые одежды. Маленькая белая точка на фоне зелёного леса подчёркивает то, насколько мал человек по сравнению с вечностью и постоянством природы.Эта же идея подтверждается и размерами миниатюрной человеческой фигурки на фоне огромных сосен, ствол которых превышает даже объёмы человеческого тела.Символизм состоит и в самом сюжете работы. Девушка выходит из лесной чащи в мир людей. Молодая особа олицетворяет весь человеческий род, напоминая нам, что все мы являемся детьми природы.Столетние сосны напоминают нам о вековой мудрости природы, а хрупкая молодая девушка символизирует быстротечность человеческого бытия. Сколько таких людей мимо этих сосен и сколько ещё пройдёт, минует много лет, а эти сосновые кроны все также будут утопать в золотистых лучах солнца на закате.Спокойствие, умиротворённость, мудрость столетий, которые впитали в себя эти могучие деревья и чистейшая первозданность, которую природа не теряет на протяжении тысячелетий.Иван Иванович написал картину «На опушке соснового леса» уже будучи в зрелом возрасте. Именно поэтому работа буквально пропитана глубоким символизмом и является посланием ко всему человечеству.Сегодня картина «На опушке соснового леса» выставляется во Львовской галереи искусств.
