Там, где это возможно, замените сложные предложения Вскоре старший сын по артиста, чтобы он спел что-нибудь вполголоса.

2) Трёх сосен, что так любил Пушкин, в Михайловском сейчас нет.

3) Известно, что слоны в диковинку у нас.

4) В ясный день вы увидите в лесу, как осенняя паутина блестит на солнце.

5) Мы расположились на отдых у дерева, что растёт у самой воды.

6) Я с когда мне ещё прийти.

Хмм... Интересное высказывание , ведь для того , чтобы научиться говорить нужен талант и тренировка , определённая доля харизмы , уметь к месту вставить шутку , в общем это целое искусство . А умение слушать зависит от воспитания и темперамента человека , по-моему большую роль играет воспитание ,если родители хорошие , то они с детства ребёнку прививают умение слушать других , а отсюда вытекает и понимание других людей , ведь когда умеешь слушать , а слушать это не только слушать звуки речи , но и замечать жесты , мимику , глаза , ты начинаешь понимать чувства другого человека или то, что он хочет до тебя донести. Именно поэтому , я считаю, важнее не умение красиво говорить , употребляя разные обороты речи, а умение слушать и слышать.    Нажмите " ", если понравилось мне приятно.

Полотно «Кружевница» относится к числу самых известных полотен В.А.Тропинина. Оно было написано в 1823 году – в год, когда крепостной 47-летний художник получил вольную. «Кружевница» была тепло встречена и критикой, и публикой, и стала большим явлением в русском живописном искусстве.

Перед нами – новый тип жанрового портрета, он посвящен образу труженицы и ее кропотливому труду. Тропинин запечатлел один миг из жизни молодой крепостной девушки, занимающейся рукоделием.

Миловидное лицо рукодельницы, прервавшей на мгновение свое занятие, чтобы взглянуть на вошедшего, приветливо и дружелюбно. Весь облик девушки как будто говорит, что труд ей совсем не в тягость.

В картине «Кружевница» в полной мере раскрылся живописный талант Тропинина. Мы видим уверенный рисунок, грамотное освещение, естественный колорит. Для своей героини художник выбирает светлые тона, вводя в них серебристые и сиренево-серые оттенки. Тщательно и с любовью выписывает живописец предметы мастерства рукодельницы – коклюшки и часть кружевного полотна.

Художник идеализирует свою героиню, делая ее мало похожей на крестьянку. Может показаться, что ее руки чересчур нежны, во взгляде читается кокетство, а движения нарочито грациозны. Но художник заставляет зрителя поверить в простоту и скромность девушки, в благородство ее натуры. Проза суровых будней остается за холстом, но она, конечно, угадывается зрителем – в робком движении плеч, в некоторой скованности позы молодой крестьянки.

В своей картине В.А.Тропинин воспевает гармонию и чувство внутреннего достоинства, присущее человеку труда и сохраняемое им на протяжении всей жизни, не взирая ни на какие условия уродливого быта.