Одна замечательная учительница рассказала своим ученикам интересный рассказ о музыкальном празднике внимательно Прочитай его. Напиши правильный вариант.

Однажды знатный вельможа давал бал в честь дня рождения своей дочери. Вечер проходил в роскошной кухне при погашенных свечах.
Бал открывали хозяин дома с именинницей. Они встали в первой паре торжественной лезгинки. Дальше танцы чередой следовали друг за другом. Знатные дамы плавно разошлись в фигурах трепака, статные кавалеры вприсядку отплясывали «Бульбу», звеня шпорами и щелкая каблуками. Празднично звучал придворный оркестр: заунывно гудела волынка, пел пастуший рожок, звенели гусли, слышались переборы баяна.
А за окном, на деревенской улице, шумело народное гулянье. Ансамбль из 4 скрипок, арфы и электрогитары исполнял галантный менуэт. Вприпрыжку вальсировали конюх с молочницей, дворовые девушки кружились в гавоте, а одинокий пастух лихо прыгал в полонезе. Дети, взявшись за руки, водили мазурку. Веселье продолжалось до самого утра. Праздник удался на славу.

     Симфонии Гайдна, как правило, содержат типичные четыре части (allegro, andante, менуэт и финал), хотя порой композитор увеличивал число частей до пяти (симфонии "Полдень", "Прощальная") или ограничивался тремя (в самых первых симфониях). Иногда ради достижения особого настроения он изменял обычную последовательность частей (симфония №49 начинается скорбным adagio).
     Все симфонии Гайдна непрограммны, они не имеют какого-то определённого сюжета. Исключение составляют три ранние симфонии, названные самим композитором "Утро", "Полдень", "Вечер" (№№ 6, 7, 8). Все другие названия, данные симфониям Гайдна, принадлежат слушателям.
     В зрелых симфониях Гайдна устанавливается классический состав оркестра, включающий все группы инструментов - струнные, деревянные и медные духовые, ударные.

Музыкальный стиль Шопена отличается редким единством. Ра­зумеется, развиваясь непрерывно на протяжении почти четверти века, его творчество через несколько различных фаз. Путь между его первым опусом («Рондо», 1825) и «Баркаролой» (1846) знаменует чуть ли не целую эпоху — от наивных фортепианных сочинений начала XIX века до изысканных звучаний, предвосхища­ющих пианизм Дебюсси. Можно без труда наметить несколько ста­дий: а) ранний, варшавский период; б) рубеж 1829—1831 годов; в) парижский период до «Прелюдий»; г) 40-е годы, отмеченные тяготением к симфонизированным, крупномасштабным формам; д) самые последние годы. И все же между произведениями Шопе­на 20-х и 40-х годов нет того резкого различия, какое характери­зует, например, музыкальный стиль и язык раннего и позднего Бетховена или инструментальный стиль раннего и позднего Шу­берта. Шопен очень скоро нашел свою собственную, «глубоко ин­дивидуальную систему интонирования» (Асафьев), которая прежде всего и определила своеобразие его музыкального стиля в це­лом. «Шопеновская интонация», органичная и неповторимая, про­низывает все произведения польского композитора, живущие в современном репертуаре, и позволяет мгновенно определить их авторство, независимо от того, создавались ли эти произведения в юношеские годы или в самом конце творческого пути. Можно го­ворить об усовершенствовании, об усложнении стиля Шопена, о все расширяющемся круге образов, о более богатом и углублен­ном эмоциональном содержании его музыки. И тем не менее все его произведения спаяны едиными господствующими стилистиче­скими признаками.