Порги и бесс это вымешленные люди
порги и бесс вымешленные или реальные люди. ​

Я посморела этот фильм. В просмотровом зале было много детей. Аплодировали после просмотра все и взрослые , и дети. Фильм учит добру! ОН дает надежду.Гениальное сочетание музыки Чайковского и кукольных персонажей.
Я надеюсь он найдет отклик в детских сердцах, в отличии от западной анимации, содержание . которой через неделю после просмотра дети не могут даже пересказать.Личности персонажей ярки и возможно такие личности есть у ребят в школьных классах.Тем трогательней борьба главного героя, и он побеждает свой страх и обстоятельства. Сценарий фильма является авторской интерпретацией традиционной сказки. По словам режиссёра,

«это оригинальный сценарий, от Андерсена я взял только превращение гадкого утёнка в лебедя, больше я из сказки ничего не брал»

В результате возникла мрачноватая антитоталитарная притча о ксенофобии:

Можно не раз помянуть безжалостность Андерсена, создававшего сказки редкой беспросветности, но Гарри Бардин ещё безжалостнее. Своего «Гадкого утенка» он переписал в притчу о ксенофобии, и почти до самого финала чувствительному зрителю не дается ни момента для продыха: его будут пинать ровно столько же, сколько пинков достанется бедному герою до момента оперения

По мнению критиков, в фильме сильно ощущается влияние повести «Скотный двор» Джорджа Оруэлла

Пародия на Парад Победы на Красной площади и финал картины, где превратившийся в лебедя Гадкий Утёнок мстит обитателям птичьего двора, вызвали неоднозначную реакцию критиков. Критики также отмечают искусственную затянутость фильма, многочисленные однообразные повторы, скудость комических приемов, слабое развитие сюжетных линий.

Соната , музыкальная композиция для одного или нескольких инструментов. в классическом понимании термин относится к произведению для фортепиано соло либо для струнного или духовного инструмента с фортепиано, состоящему из нескольких самостоятельных частей. план составной многочастной сонаты и ограничение в употреблении термина только сольными произведениями сформировались во второй половине 18 в. слово «соната» часто употребляется также в составе термина «сонатная форма»: в этом случае оно относится не к многочастному произведению, а к формальной структуре одной части сонаты. сонатная форма встречается также в симфониях, концертах, трио, квартетах, квинтетах, даже в увертюрах и т.д  слово «соната» образовано от итальянского глагола «сонаре» — «звучать ». впервые так стали называть свои произведения испанские композиторы xvi в. ранние сонаты были полифоническими, например трио-сонаты для 3 инструментов — скрипки (или флейты), виолы да гамба и клавесина. когда на смену полифоническому стилю пришел гомофонный (ведущую роль стал играть главный голос с яркой мелодией, а остальные приобрели , аккомпанирующий характер), то первенствующее значение приобрела соната для сольного инструмента с сопровождением, в первую очередь для скрипки. в xvii— xviii вв. скрипичные сонаты сочиняют крупнейшие итальянские композиторы — дж. витали, дж. тартини, а. корелли, а. вивальди. клавишный инструмент выполнял в них чисто аккомпанирующую функцию. г. ф. гендель и особенно и. с. бах уже сонаты для клавишного инструмента. к этому времени соната оформилась как многочастная инструментальная пьеса с богатым образно-эмоциональным содержанием. наиболее типичен был такой порядок частей: медленно — быстро — медленно — быстро. первая часть чаще всего имела импровизационно-вступительный характер; третья, медленная, строилась на ритмах сарабанды или сицилианы — испанского и итальянского народных танцев. с конца xviii в. на первый план по своему значению выдвигается фортепьянная соната. фортепьяно пришло на смену клавесину и принесло с собой все богатство оттенков громкой и тихой игры; оно способно было и на стремительную беглость, и на оркестровое громо-гласие. все эти качества с особой силой проявились в фортепьянных .сонатах л. бетховена, хотя многое в этом направлении сделали его предшественники — й. гайдн, в. а. моцарт, м. клементи. бетховен придал сонатам симфонический размах, масштабность («аврора», «аппассионата»). соната — один из основных жанров камерно-инструментальной музыки. она существует не только как жанр, но и как форма. сонатная форма — одна из самых развитых форм инструментальной музыки. она типична для первых частей сонатно-симфонического цикла (в это понятие входят сонаты, симфонии, квартеты и многие другие крупные произведения; ).  композиторы-романтики ф. шуберт, р. шуман, ф. шопен, ф. лист, и. брамс в своих сонатах по-новому раскрыли беспокойный, мятежный, изменчивый внутренний мир человека. значительное развитие у гайдна, моцарта, бетховена, шуберта, шумана, брамса получила соната-дуэт для сольного инструмента (скрипки, виолончели, кларнета, валторны) и фортепьяно. наибольшее количество сонат написано в 3 частях, но встречаются сонаты двухчастные и четырехчастные. первая часть сонаты писалась обычно в сонатной форме, но иногда на ее месте можно найти форму вариаций (моцарт, бетховен). вторая часть — медленная, она писалась либо в сонатной форме, но без разработки, либо в сложной трехчастной; третья (менуэт, скерцо) — в сложной трехчастной, а быстрый финал — в форме рондо, рондо-сонаты, реже — вариаций. в сонатах шопена медленная часть и скерцо меняются местами. лист создает одночастные сонаты типа музыкальной поэмы (соната «по прочтении данте»). в их основе лежит широко развитая сонатная форма с многими темами, их преобразованиями и контрастными . в музыке фортепьянная соната достигает своего расцвета в конце xix — начале xx в. (п. и. чайковский, с. в. рахманинов, а. н. скрябин, н. к. метнер). сонаты для самых разных инструментов создали советские композиторы с. с. прокофьев, н. я. мясковский, а. н. александров, д. д. шостакович, а. и. хачатурян, д. б. , м. с. вайнберг, р. к. щедрин и другие. все более сложными и разнообразными становятся в них и музыкальный язык, и принципы построения, и содержание.