Э.Григ : Золотистые лучи солнца показались из-за верхушек деревьев, осветив лесную поляну. Небо плавно переходит из темных в светлые, нежные оттенки. Туман, подобно ковру, покрывает мокрую от росы зеленую траву. Птицы уже проснулись и стали напевать свою песнь, оповещая всех, что начался новый прекрасный день! (Или т.п.) (прекрасная композиция) Г. Ибсен : Слушая это произведение, в сердце ведут борьбу непреодолимое, тревожное чувство потери и надежда на лучшее будущее… Будто что-то недосказано… Забыто… Но может еще вернуться и осветить этот мир радостью и надеждой. Небо, затянутое темными тучами. Две руки крепко сжимают друг друга. Распускающиеся бутоны алых роз. Пробивающиеся сквозь облака лучи солнца, гласящие о скором приходе лучших времен.
Александр Сергеевич Даргомыжский (1813-1869) - российский композитор. Получив домашнее музыкальное образование, Даргомыжский уже в юные годы начал сочинять романсы и инструментальные пьесы. Знакомство с Глинкой (1834), вскоре перешедшее в близкую дружбу, привело к мысли серьезно заняться музыкой: он начал углубленно изучать теорию композиции и инструментовку. Первое крупное сочинение Даргомыжского - опера "Эсмеральда" (по роману Виктора Гюго "Собор Парижской богоматери"). В следующем произведении, опере-балете "Торжество Вакха", он обратился к Александру Пушкину, с поэзией которого в большей степени связано все его последующее творчество. Вершиной творчества композитора явилась опера "Русалка", законченная в 1855 году. Последним оперным произведением Даргомыжского был "Каменный гость" (по одноименной "маленькой трагедии" Пушкина). Не изменяя подлинного текста великого поэта, композитор создал оперу, состоящую из одних речитативов, которые не теряя напевности, передавали, по словам Стасова, "все оттенки, все краски ... человеческой речи". Опера осталась незаконченной и, согласно завещанию автора, была дописана Ц. А. Кюи и оркестрована Римским-Корсаковым (поставлена в 1872 году). Это произведение явилось смелым опытом реформы оперного жанра и оказало значительное влияние на дальнейшее развитие русской оперы. Убежденный последователь творческих принципов своего предшественника, Мусоргский назвал Даргомыжского "великим учителем музыкальной правды". Выразительный, гибкий речитатив - основа большинства песен Даргомыжского. Драматически насыщенные, глубоко содержательные, они правдиво и тонко раскрывают душевный мир человека из "низов", в них слышится то социальный протест, то едкая пародия, то простодушный юмор (среди лучших песен - "Старый капрал", "Червяк", "Титулярный советник"). Даргомыжский наследник идейно-творческих заветов Глинки - проложил новые пути в русском музыкальном искусстве. Художественное кредо композитора прекрасно выражено в его словах: "Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правд
