Афанасий Афанасьев фет 1820-1892 в течение всей своей жизни А. А. Фет стремился достичь практической жизненной цели материальной независимости. Будучи ещё ребёнком, он узнал, что не может носить имя отца Афанасия Шеншина, потому что тот вступил в брак с ма- терью поэта, Шарлоттой Фет, после рождения сына. Впослед- ствии все свои беды поэт называл именем Фет. («Если спро- сить, - писал он, — как называются все страдания, все горести моей жизни, то я отвечу: имя им - Фет».) Жизнь наносила поэту удар за ударом, и, кроме горьких воспоминаний, она ничего не оставила в его сердце. Фет при- знавался, что из детства он вынес только «интриги челяди, ту- пость учителей, суровость отца, беззащитность матери и трени- рование в страхе изо дня в день». После окончания немецкой школы-пансиона в городе Вер- ро (ныне Выру, Эстония) Фет в 1838 году поступил на словес- ное отделение философского факультета Московского универ- ситета. Здесь он входит в круг талантливой молодёжи. Среди его друзей - даровитый поэт Аполлон Григорьев, замечатель- ный лирик Яков Полонский, историк Сергей Соловьёв и др. Фет с упоением отдаётся поэтическому творчеству. Его стихи благосклонно встречены Н. В. Гоголем. В 1840 году Фет выпускает первый поэтический сбор- ник «Лирический пантеон», вскоре становится активным ав- тором журналов «Отечественные записки», «Москвитянин». В 1845 году он завершил своё образование, стал служить в армии, в 1853 году перешёл в гвардию и мог теперь бывать в Петербурге. Здесь он встречается с Тургеневым, Некрасовым, Григоровичем, Л. Толстым. Друзья ему издать сборник стихотворений. С этого времени Фет - известный поэт, его имя постоянно упоминается в критических статьях, о нём пишут крупнейшие писатели и критики той славной эпохи. Эх, уже печатать устала, поэтому конец в фотке, можете сделать план? :3
Мокрый луг. С первого взгляда картина "Мокрый луг" своей привычностью и простотой мотива располагает к себе любого зрителя. В глубине широкого пространства возвышаются два развесистых дерева, а вдали, из-под уходящих грозных туч, проступает небольшая полоска неба. Впереди, вдоль ниши, протягивается обрывистый косогор, покрытый мягкой и влажной зелёной травкой. На переднем плане - почти в центре картины - через чёрные грозовые тучи, пытается отразиться в болотистой заводи, теплое солнышко. Гроза уходит, но небо продолжает бурлить и кипеть. С могучей силою кружатся и сталкиваются косматые серые тучи. Где-то издали доносятся раскаты грома, отражаясь в бесконечном пространстве. Картина полна движения, здесь всё кругом дышит и живёт: и деревья, изгибающиеся под сильными ударами ветра, и вода, подёрнутая рябью, и небо. Небо, проникнутое типично Васильевскому настроению, противопоставлено зловещим тучам, продолжающим низвергать, вдали от зрителя, большой поток дождя на виднеющийся издали лес. Небо, в картинах Фёдора Васильева, неизменно играет значимую роль, так и в "Мокром луге" едва ли не ключевым средством, оно выражает поэтическую мысль художника. Тёплый сверкающий просвет высоко в облаках над зелёным лугом, отражаясь в воде, и отсвечивая на траве, ведёт войну с большими и холодными чёрными тучами, бросающими мрачную тень на мокрую землю. Будто в контраст напряжённому существованию неба, остальная часть картины довольно проста. Линии её рисунка спокойнее и мягче. Каждая деталь пейзажа - это вариация главной идеи, где все детали настолько растворены в целом, что познаёшь их только при внимательном рассмотрении.
Доктор вернер, не уступая печорину в уме и наблюдательности, отличается от него тем, «что не когда не умел воспользоваться своим знанием» . вернер в повести представлен свидетелем жизни, чем ее участником. его доброе сердце сочувствует боли, его благородный ум возмущен низостью, но при этом доктор – лишь сопровождении печорина. по своей воли он поступков не совершает, хотя сочувствует печорину, оберегает его как может. скептицизм вернера парализует его действия, делает равнодушным ко всему, не удовлетворенность же печорина жизни ведет к протесту. активность печорина свидетельствует о глубинной вере его в людей и тем самым возвышает его над вернером. вернер пассивен, и это ставит в наших глазах значительно ниже печорина. но в отношениях с вернером обнаруживается и эгоизм печорина, который не признает дружбы, потому что она требует самозабвения: «…я к дружбе не способен: из двух друзей всегда один – раб другого, хотя часто не один из них в этом себе не признается; рабом я быть не могу, а повелевать в этом случае – труд утомительный, потому что надо вместе с этим и обманывать…» . приехав домой, печорин получает две записки. одна была от вернера, который сообщал ему, что тело в город и что доказательств против печорина нет. «вы можете спать спокойно… если сможете… » — писал вернер. вернувшись в кисловодск, печорин заснул тяжелым сном. его разбудил вернер, только что ходивший к лиговским. он был хмур и против обыкновения не подал печорину руки. вернер его: начальство догадывается, что грушницкий погиб на дуэли. на следующий день печорин получает приказ уехать в крепость n.
С первого взгляда картина "Мокрый луг" своей привычностью и простотой мотива располагает к себе любого зрителя. В глубине широкого пространства возвышаются два развесистых дерева, а вдали, из-под уходящих грозных туч, проступает небольшая полоска неба. Впереди, вдоль ниши, протягивается обрывистый косогор, покрытый мягкой и влажной зелёной травкой. На переднем плане - почти в центре картины - через чёрные грозовые тучи, пытается отразиться в болотистой заводи, теплое солнышко.
Гроза уходит, но небо продолжает бурлить и кипеть. С могучей силою кружатся и сталкиваются косматые серые тучи. Где-то издали доносятся раскаты грома, отражаясь в бесконечном пространстве. Картина полна движения, здесь всё кругом дышит и живёт: и деревья, изгибающиеся под сильными ударами ветра, и вода, подёрнутая рябью, и небо. Небо, проникнутое типично Васильевскому настроению, противопоставлено зловещим тучам, продолжающим низвергать, вдали от зрителя, большой поток дождя на виднеющийся издали лес.
Небо, в картинах Фёдора Васильева, неизменно играет значимую роль, так и в "Мокром луге" едва ли не ключевым средством, оно выражает поэтическую мысль художника. Тёплый сверкающий просвет высоко в облаках над зелёным лугом, отражаясь в воде, и отсвечивая на траве, ведёт войну с большими и холодными чёрными тучами, бросающими мрачную тень на мокрую землю.
Будто в контраст напряжённому существованию неба, остальная часть картины довольно проста. Линии её рисунка спокойнее и мягче. Каждая деталь пейзажа - это вариация главной идеи, где все детали настолько растворены в целом, что познаёшь их только при внимательном рассмотрении.